不規則的珍珠——巴洛克時期後人將1600年到1750年這150年稱為巴洛克音樂時期，在這150年間，復調音樂發展到了最輝煌的階段，在這之後，主調音樂成為音樂創作主流。巴洛克一詞，學界一般認為起源於葡萄牙語barroco,，意為不規則的鱗莖狀的珍珠。這一詞最早用於建築方面，而且是帶有貶義的評價，是批評建築師創作時在建築中加入大量奢華的裝飾，在美術史上開始同是貶義，後擴充套件到其他藝術領域，感情色彩也轉變。在音樂中巴洛克音樂它的節奏強烈、跳躍，採用多旋律、複音音樂的復調法，多用通奏低音。比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。音樂特色旋律：樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗複雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象徵性特徵。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。節奏：主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用於宣敘調、託卡塔、前奏曲等，後者用於詠歎調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠歎調，前奏曲（或託卡塔）與賦格。和聲：已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關係。通奏低音：巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，並標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和絃各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。織體：復調織體佔主要地位，其寫作技術達到了空前絕後的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在於它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品採用主調織體。曲式：以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠歎調的搭配關係。復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。音樂型別在巴洛克時期，受人文主義啟發，作曲家們開始探索用音樂表現不同的情緒，在聲樂作品中追求以音樂表達歌詞意思。巴洛克時期是聲樂突破性發展的時候產生了近代歌唱風格技法和近代清唱劇，歌劇等近代大型音樂體裁。與此同時，器樂音樂也快速發展，呈現出並駕齊驅的狀態。聲樂：彌撒、經文歌、眾讚歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：託卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管絃樂協奏曲、大協奏曲、獨奏協奏曲）。代表人物巴赫斯蒂安·巴赫（德語：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為“西方近代音樂之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。主要作品《馬太受難曲》、《b小調彌撒》《農民康塔塔》《c小調幻想EQ》《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》、《英國組曲》六首與《勃蘭登堡協奏曲》等。亨德爾喬治·弗里德里希·亨德爾(英文名:George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6)，男，英籍德國作曲家。他生於德國哈雷哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，於1703年遷居漢堡，開始從事歌劇的創作。1706年後，在漢堡威爾及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。被人們稱為巴赫齊名的巴洛克音樂最偉大的作曲家。主要作品亨德爾是一位多產的作曲家，一生創作了大約41部歌劇，5首頌歌，5首加冕讚美歌，37支奏鳴曲，20支管風琴曲，還有許多教廷音樂及音樂小品。他還擔任音樂指揮和藝術總監，親自參加劇院的管理、技術協調等事務工作。後來他轉向創作神劇，將聲部的獨立地位用和聲代替。《彌賽亞》《水上音樂》《船樂》、清唱劇《彌賽亞》、《降B大調豎琴協奏曲》等。維瓦爾第安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第（義大利語：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日），男，是一位義大利神父，也是巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家。主要作品《和諧的靈感》《四季》《海上風暴》、第六首《愉悅》以及第十首《狩獵》等。
不規則的珍珠——巴洛克時期後人將1600年到1750年這150年稱為巴洛克音樂時期，在這150年間，復調音樂發展到了最輝煌的階段，在這之後，主調音樂成為音樂創作主流。巴洛克一詞，學界一般認為起源於葡萄牙語barroco,，意為不規則的鱗莖狀的珍珠。這一詞最早用於建築方面，而且是帶有貶義的評價，是批評建築師創作時在建築中加入大量奢華的裝飾，在美術史上開始同是貶義，後擴充套件到其他藝術領域，感情色彩也轉變。在音樂中巴洛克音樂它的節奏強烈、跳躍，採用多旋律、複音音樂的復調法，多用通奏低音。比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。音樂特色旋律：樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗複雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象徵性特徵。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。節奏：主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用於宣敘調、託卡塔、前奏曲等，後者用於詠歎調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠歎調，前奏曲（或託卡塔）與賦格。和聲：已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關係。通奏低音：巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，並標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和絃各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。織體：復調織體佔主要地位，其寫作技術達到了空前絕後的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在於它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品採用主調織體。曲式：以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠歎調的搭配關係。復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。音樂型別在巴洛克時期，受人文主義啟發，作曲家們開始探索用音樂表現不同的情緒，在聲樂作品中追求以音樂表達歌詞意思。巴洛克時期是聲樂突破性發展的時候產生了近代歌唱風格技法和近代清唱劇，歌劇等近代大型音樂體裁。與此同時，器樂音樂也快速發展，呈現出並駕齊驅的狀態。聲樂：彌撒、經文歌、眾讚歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：託卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管絃樂協奏曲、大協奏曲、獨奏協奏曲）。代表人物巴赫斯蒂安·巴赫（德語：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為“西方近代音樂之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。主要作品《馬太受難曲》、《b小調彌撒》《農民康塔塔》《c小調幻想EQ》《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》、《英國組曲》六首與《勃蘭登堡協奏曲》等。亨德爾喬治·弗里德里希·亨德爾(英文名:George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6)，男，英籍德國作曲家。他生於德國哈雷哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，於1703年遷居漢堡，開始從事歌劇的創作。1706年後，在漢堡威爾及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。被人們稱為巴赫齊名的巴洛克音樂最偉大的作曲家。主要作品亨德爾是一位多產的作曲家，一生創作了大約41部歌劇，5首頌歌，5首加冕讚美歌，37支奏鳴曲，20支管風琴曲，還有許多教廷音樂及音樂小品。他還擔任音樂指揮和藝術總監，親自參加劇院的管理、技術協調等事務工作。後來他轉向創作神劇，將聲部的獨立地位用和聲代替。《彌賽亞》《水上音樂》《船樂》、清唱劇《彌賽亞》、《降B大調豎琴協奏曲》等。維瓦爾第安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第（義大利語：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日），男，是一位義大利神父，也是巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家。主要作品《和諧的靈感》《四季》《海上風暴》、第六首《愉悅》以及第十首《狩獵》等。