1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種複述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閒的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閒雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：“莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。”

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<鼕鼕的假期>（1984年）裡對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月裡，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉

要說80年代的臺灣電影，有三個人是不得不提的，而且是強烈推薦大家去認真看一下這兩個人的電影。他們分別是侯孝賢，楊德昌。

具體電影當然會推薦，但是請允許我先簡單介紹一下這兩個人分別有多牛。

侯孝賢：在各大國際電影節中，侯孝賢獲得了無數的導演獎，這不是憑藉人脈，而是用實力說話的。文化程度並不高的侯孝賢，偶然的機會接觸到了電影，就一發不可收拾。至今來看，我們能說出名字的各大導演，幾乎全部都受到了侯孝賢的影響。這種影響力，甚至都達到了世界層面。

楊德昌：與侯孝賢一樣，也是出生於廣東梅縣，生長在臺灣。與侯孝賢不一樣的是，楊德昌的眼光集中在了具體的問題上，然後透過電影的語言來表達，往往是一針見血的。這一點，世界影壇上也是公認的。部分人的眼中，楊德昌的評價甚至都高於侯孝賢了。

接下來說說電影吧。當然，按照題主的要求，限定在80年代。

1984年，侯孝賢執導的電影《鼕鼕的假期》正式上映，口碑可以說是一片叫好。但是年輕人，看過這部電影的人很少，為了防止劇透，對電影的故事情節，我就不做任何的闡述了。

1986年，侯孝賢的電影《童年往事》上映，這部電影獲得了第36屆費比西獎、第22屆金馬獎，其中金馬獎上，包攬了最佳女配、最佳原著劇本、最佳影片、最佳導演、最佳原著音樂、最佳錄音等幾個獎項。

一年之後的1987年，侯孝賢的另外一部電影《戀戀風塵》上線，迄今為止，這部電影還頻繁成為大家首推的最佳電影之一。

楊德昌也不甘示弱。

有一部名為《光陰的故事》的電影，拍攝於1982年，是陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅聯合執導的，影響非常大。希望大家有機會可以去看看。

後來的那部迄今無人超越的《牯嶺街少年殺人事件》雖然到了90年代的1991年拍攝。但事實上，這部電影還應該劃在80年代的範疇中。

當然，除了這些，還有很多，就不一一推薦了。真正想看電影，就抽出時間，分門別類，一部一部的看吧，帶來的收穫是巨大的。