水彩畫和水粉畫的主要表現技法就是幹畫法和溼畫法。幹畫法，要求在調顏色和繪畫時用水少，而且作畫時要等前一層顏色幹後再塗第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較清晰的界限。幹畫法落筆應力求肯定、準確，主要用於表面明確的形體以及各種層次和體面的轉折關係，勾畫清晰的輪廓等。幹畫法在應用時注意不要在底色未乾時覆蓋顏色，以免底色泛上來，與上面的顏色相混合，變髒。幹畫法也不宜層次太多，畫得太厚。幹畫法不受時間限制，便於從容作畫，較易掌握。但幹畫法不能造成顏色連線溶合的效果，以表現朦朧、霧氣和虛遠的背景和空間，也不能發揮水色流動的特色，充分體現作者繪畫時的情緒。溼畫法是利用水分的溶合，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法。作畫時筆上含水色較多，趁前一筆塗上的顏色還未乾時，接上後一筆，使筆與筆之間銜接柔和，邊緣滋潤。溼畫法常用來表現光滑細膩的物體，畫遠景、物體的暗部和反光等也比較適宜，並能表現特殊的氣氛，如雨、雪、霧氣和朦朧的月光、燈光。溼畫法要注意掌握水分多少和下筆的時機，該用多少水，底色溼潤到什麼程度把顏色畫上去合適，需要反覆試驗。溼畫法比較難掌握，但表現得好，能充分抒發作者的情緒、感情，並能造成千變萬化和意想不到的效果，表現抽象的意境等。只用幹畫法作畫，畫面容易乾澀、生硬、缺乏生動感和意境；運用太多的溼畫法，又會使畫面水氣太重，缺乏力度。因此作者往往是將幹、溼兩種畫法交替使用，靈活表現，使作品產生理想的效果。畫油畫也有幹畫法和溼畫法，所不同的是干與溼的掌握需運用調色油而不是水。油畫的溼潤法常用於打稿，表現背景、遠景，和刻畫物件細膩的質感和空間、顏色關係，不用於造成肌理效果（現代的一些抽象畫除外）。油畫的幹畫法在層層覆蓋時一般不一定非得等底色幹了再進行，應用起來更為方便。在國畫的寫意畫中，也有幹畫法和溼畫法。幹畫法，也是要等顏色幹了以後再繼續作畫。溼畫法則是一氣呵成，讓筆畫的濃淡乾溼自然銜接，氣韻流動。溼畫法還有幾種不同方法：潑墨法，就是用豪放的筆觸，濃暢的水墨，如同潑在紙上一樣。破墨法，先用淡墨畫，然後又在上面用濃墨來破；或先用濃墨畫，然後又用淡墨來破。渲染法，就是用水墨或顏色來烘染形象，在未乾的墨線旁用水來衝，使墨跡跑開，形成自然流動的紋路等。水墨畫的乾溼畫法，有時就在一筆之間，變化莫測，隨心所欲，全憑筆頭功夫，最能抒發作者的酣暢情懷。
水彩畫和水粉畫的主要表現技法就是幹畫法和溼畫法。幹畫法，要求在調顏色和繪畫時用水少，而且作畫時要等前一層顏色幹後再塗第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較清晰的界限。幹畫法落筆應力求肯定、準確，主要用於表面明確的形體以及各種層次和體面的轉折關係，勾畫清晰的輪廓等。幹畫法在應用時注意不要在底色未乾時覆蓋顏色，以免底色泛上來，與上面的顏色相混合，變髒。幹畫法也不宜層次太多，畫得太厚。幹畫法不受時間限制，便於從容作畫，較易掌握。但幹畫法不能造成顏色連線溶合的效果，以表現朦朧、霧氣和虛遠的背景和空間，也不能發揮水色流動的特色，充分體現作者繪畫時的情緒。溼畫法是利用水分的溶合，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法。作畫時筆上含水色較多，趁前一筆塗上的顏色還未乾時，接上後一筆，使筆與筆之間銜接柔和，邊緣滋潤。溼畫法常用來表現光滑細膩的物體，畫遠景、物體的暗部和反光等也比較適宜，並能表現特殊的氣氛，如雨、雪、霧氣和朦朧的月光、燈光。溼畫法要注意掌握水分多少和下筆的時機，該用多少水，底色溼潤到什麼程度把顏色畫上去合適，需要反覆試驗。溼畫法比較難掌握，但表現得好，能充分抒發作者的情緒、感情，並能造成千變萬化和意想不到的效果，表現抽象的意境等。只用幹畫法作畫，畫面容易乾澀、生硬、缺乏生動感和意境；運用太多的溼畫法，又會使畫面水氣太重，缺乏力度。因此作者往往是將幹、溼兩種畫法交替使用，靈活表現，使作品產生理想的效果。畫油畫也有幹畫法和溼畫法，所不同的是干與溼的掌握需運用調色油而不是水。油畫的溼潤法常用於打稿，表現背景、遠景，和刻畫物件細膩的質感和空間、顏色關係，不用於造成肌理效果（現代的一些抽象畫除外）。油畫的幹畫法在層層覆蓋時一般不一定非得等底色幹了再進行，應用起來更為方便。在國畫的寫意畫中，也有幹畫法和溼畫法。幹畫法，也是要等顏色幹了以後再繼續作畫。溼畫法則是一氣呵成，讓筆畫的濃淡乾溼自然銜接，氣韻流動。溼畫法還有幾種不同方法：潑墨法，就是用豪放的筆觸，濃暢的水墨，如同潑在紙上一樣。破墨法，先用淡墨畫，然後又在上面用濃墨來破；或先用濃墨畫，然後又用淡墨來破。渲染法，就是用水墨或顏色來烘染形象，在未乾的墨線旁用水來衝，使墨跡跑開，形成自然流動的紋路等。水墨畫的乾溼畫法，有時就在一筆之間，變化莫測，隨心所欲，全憑筆頭功夫，最能抒發作者的酣暢情懷。