我認為這話說的很有道理。首先，所謂藝術是生活的集中表現，具有典型性和普遍性，無論什麼形式的藝術作品首要的是能引起人們的共鳴；藝術不是孤立的，藝術形式之間是相輔相成的，比如喜劇和文學、繪畫和詩歌等等。其次，藝術作品從來就具有傳承和互動效應，如果離開了傳承和互動無論如何也產生不了新時代的藝術。第三，現代藝術作品是靠汲取古代藝術精華為今所用，從而使藝昇華的過程。同時和其他藝術不但並行不悖，而且博採眾長才可能創作出驚世駭俗的時代藝術作品。所以，我贊成題主的說法。當然，有的現代藝術形式和過去的藝術形式可能有所創新，但要讀懂現代藝術就必須首先了解過去的和其他的藝術，不然永遠讀不懂現代藝術。

藝術為大眾服務的，她離不開生活，離不開我們賴以生存的世界。

藝術家們來自四面八方，文化素養不同，生活經歷迥異，感悟也不會一樣。他們用辛勤的汗水創造的藝術作品，風格水準也會有巨大差異。

當然，吸取過去藝術成果，結合其他領域的藝術，激發靈感，取其所長，補其所短，大有裨益，才能發現美，創造出美來。

但是，科技日新月異的今天，人的精力有限，看不懂也屬正常。何況高階藝術，受眾少，看懂就不一定，美還是可以被欣賞的。

藝術無止境！

在西方油畫藝術中，有這麼一個現象，19世紀之前的藝術，表達的寓意，很容易欣賞，而19世紀之後，20世紀開始的藝術，連形象特徵都難以看懂，其表達的寓意更是領悟不懂，問題來了：有人說不結合過去的藝術和其他的藝術，就無法看懂現代藝術，你認為呢？

思想的變化和生活方式的變化使20世紀與以前的時代截然不同，看不清這一點，就搞不懂20世紀這個時代的藝術，比如，生活節奏的加快和運動的增多，就既影響了藝術，也影響到哲學，而藝術和哲學有關，當藝術和哲學同時都受影響了，這藝術就更不好懂了，

藝術是一個繼承和傳承的過程，然而，誕生於20世紀的現代藝術，似乎只強調現在和將來，也就使過去變得越來越不重要了，我們要仔細看那些藝術家的作品，才能搞清楚現代藝術的特徵是什麼，看了20世紀藝術大師畢加索、馬蒂斯、杜尚等人的作品，就煥然大悟，現代藝術的特徵是：幾何結構，

我們都知道，油畫藝術一直以來都是強調“光影明暗對比、空間透視效果”，都是用色彩來代表一切情感情緒的，而“幾何結構”這分明是數學、建築上的運用，和藝術壓根沒有關係，誰又有辦法一下就看懂運用數學建築原理創作出來的現代藝術呢？對吧，這完全是新鮮事物，

所以，可以很肯定的認為，現代藝術作品，在過去是絕對不會被看成是“藝術”的，而藝術是人的思想的一種表達，以至於人們會去思考現代藝術中那些看起來似乎是生疏的東西，應該是新舊思想的結合，例如：哪些東西來自過去，它們如何被藝術家運用，哪些東西是新發明的，藝術家在新舊結合中強調什麼，唯有看出這些，才有助於我們瞭解現代藝術。透過現代藝術的特徵，人們得到的結論是：藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，就是人的創作技能，以至於人們也承認了藝術和數學、建築有關係了。

當代藝術本身就是超前的，根本不需要大眾所謂的看懂，作為一個觀賞者，你完全可以自己的視角去解讀當代藝術，所以不需要去透過藉助其他的東西去看懂

藝術也是生活，

看不懂生活自然不瞭解藝術。

任何打著高雅的旗號欺騙老百姓的藝術，

都是皇帝的新衣，

一絲不掛的丟人現眼。

作為一個藝術工作者，我覺得不是如此，應該分開看，每一個時代背景不同，產生的藝術不一樣，要結合時代背景看現代藝術。

現代藝術，既當代背景下產生的藝術，包括現代音樂、現代舞蹈、現代繪畫。現代藝術有其鮮明的風格特徵，現代社會的高度工業化、電子化、智慧化，無不影響著藝術的發展方向。

現代藝術節奏感強。科技日新月異的結果，造成藝術的追趕，這不是動能上的追趕，是思想上、情感上的追趕。

現代藝術普遍具有抽象性。或者是當代人思緒的雜亂，又或者是當代人思維的敏健，抽象藝術普遍存在於現代藝術中。

看現代藝術不需要結合過去的藝術或其它藝術，因為現代藝術的前衛性，決定了打破固有觀念，打破傳統藝術的固有程式，一切以新思維、新思想來觀賞，以新時代下的新觀念，便能看懂現代藝術。