蘭草可以用寫意的手法表現，寫意是花鳥範疇。中國畫中，花蘭草的畫家多的很，多數用寫意畫的手法表達，最能體現蘭草的神韻和其折射出的人文精神！

蘭草即蘭花。蘭花，作為“四君子”之一，蘭花也是我們較為熟悉的一種花朵。蘭花有一種讓人沉醉的清香，那朵朵盛開的花姿，燦爛而美麗；蘭花有著淡雅的色彩，給人帶來一種幽靜，清淡的花香，冷豔而芬芳。蘭花也是一種珍貴、神奇的草本植物，她生長在深山野林，“長綠鬥嚴寒，含笑度盛夏”（張學良詩句），品德高潔，枝葉典雅，花朵幽香清新。

蘭花在中國代表著女子氣質如蘭，蕙質蘭心，男子溫文爾雅，淡泊名利。

蘭花的花語：淡泊、高雅、美好、高潔、賢德。外國的蘭花花語：熱烈、友誼、自信。

蘭花最早的含義是愛的吉祥物。屈原在詩歌中將蘭喻為君子，故後人又把蘭理解為君子高潔、有德澤的象徵。

再來說一說寫意花鳥，中國畫根據繪畫題材、內容不同，可分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大科。寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件一種畫法。

空谷生幽蘭，蘭最令人傾倒之處是"幽"，因其生長在深山野谷，才能洗淨那種綺麗香澤的姿態，以清婉素淡的香氣長葆本性之美。這種不以無人而不芳的"幽"，不只是屬於林泉隱士的氣質，更是一種文化通性，一種"人不知而不慍"的君子風格，一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦蕩胸襟，象徵著疏遠汙濁政治、保全自己美好人格的品質。蘭花從不取媚於人，也不願移植於繁華都市，一旦離開清幽淨土，則不免為塵垢玷汙。因此，蘭花只適宜於開在人跡罕至的幽深所在，只適宜於開在詩人們的理想境界中。

單純的畫好寫意畫，手要靈活，不要描，不要拖沓。一氣呵成，不要斷斷續續，心中有畫，才能下筆有神，慢肯定不行。但快的話，又沒有筆墨“變化“這是難點，又要用筆瀟灑，又得有準確的筆墨技法，構圖上，配色上，透視上 要注意的點很多。單純的技法上”乾溼濃淡 勾皴擦染“的運用 非常重要。山水神韻，花鳥靈動。題主是要求畫寫意荷花就得注意如何”生動“才是關鍵，用筆潑辣灑脫，但又有章法可依，才能到達生動之說。單純的臨摹或是寫生 只是注意形。但要把自己的想法東西加進去 才能有”神“。神才是寫意花鳥類的精髓。我給個公式吧平衡=（臨摹）”形“⇔”神“（思考） 別人的⇔自己的過分追求哪一邊都不行，但要達到微妙的平衡點才能畫出真正意義上的寫意

掌握用墨畫山石，注意濃、淡、幹、溼的變化；用赭墨將花盆皴染，但不需要太重；

落款和畫面有的關係。

步驟一：畫幹。用筆宜幹，快速寫出，幹上要有飛白，如此易於罩染雪幹，與積雪自然相容。竹節出枝，注意左右佈勢與長短變化。

步驟二：畫前乾枝葉。用筆宜幹，用墨宜濃，枝葉分組，快速寫出，竹葉之上有白雪積壓，故而竹葉整體應呈向下之勢。

步驟三：畫後枝葉。竹葉用墨宜稍淡，與前枝葉互動呼應，而後觀察畫面整體佈局，細心收拾。

步驟四：渲染。用淡墨水渲染整幅畫面，在竹竿、竹葉上留雪，營造出雪竹意境，幹後落款。

中國蘭草按花期分主要有春蘭、蕙蘭、建蘭、寒蘭等等。作為國畫題材的蘭花以春蘭和蕙蘭最為多見。春蘭分佈最廣，一般在2-3月為花期，一莖一花（間或二花），按其花瓣形狀的不同又分為梅瓣、荷花瓣、水仙瓣、素心、奇種等品種。蕙蘭又稱夏蘭、九子蘭，多在3-5月為花期，一莖6-12花，又以9花為多見，有上海梅、解佩梅等品種。蘭花既是一種觀花植物，也是一種觀葉植物。養蘭者通常分為兩大類，一類是欣賞花型變異為主的“花蘭”，一種是欣賞葉片變種為主的“藝蘭”。

中國蘭可以說是一世界上最早的盆栽觀葉植物，南朝梁·宣帝有詩云:“折莖聊可佩，入室自成芳。開花不競節，含秀委微霜。”蘭花因其生於幽谷、潔身自修、清香遠益等品性，被文人學士視作有君子之風。孔子嘗有言:“芝蘭生於深谷，不以無人而不芳。君子修道立德，不為固窮而改節。”詩人屈原也將蘭草喻為內美自修。到了明代蘭與梅、竹、菊並稱“四君子”。

將蘭草作為國畫的表現物件，始於宋代。它隨著文人畫的興起而出現，隨著文人畫的發展而變化。古代畫蘭有兩派，一派是以文人寄興、放逸為主的寫意畫風，是其主流;一派是以閨秀傳神、幽閒為主的白描畫風。宋元以來，幾乎所有的文人畫家筆下都留下過蘭花的倩影，其中也不乏專以寫蘭著稱的畫家，如南宋的趙孟堅以重情姿著稱;元初的鄭思肖則以重形質而聞名。元代釋普明更是寫蘭高手。