我覺得你不必刻意的去追求顫音，那樣聲帶很危險，希望你不要去模仿。對於你的問題，發顫音到底是喉頭動還是靠氣息？當然是靠氣息，美聲唱法要保持喉頭的絕對穩定，千萬別學劉德華，他的方法是絕對錯誤的，聽他唱歌給人一種不安的感覺。顫音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改變，近似水波起伏的感覺，它是音樂表現的重要手段之一。又似小提琴、二胡等絃樂器演奏時的揉弦，可以起到美化歌聲的作用。義大利聲樂學派更有這樣的說法：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。 那麼，究竟如何才能儘快的獲得歌唱中的顫音呢？ 其一，強調正確的歌唱呼吸方法——“功到自然成” 聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了。可見氣息對於歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生（尤其是男生青春期嗓音變聲後）歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，後腰鬆開，把氣息推向後腰部。動作要輕鬆、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放鬆。不牽強，不僵硬。兩肩後展自然下垂，胸部放鬆不要抬起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發直毫無歌唱的顫音，其他發聲器官亦不能靈活地有規律地活動。 呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支援點，找到呼吸器官和發聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支援點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息透過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向裡的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向裡的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關係的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支援的聲音。也便於出現我們期盼的顫音。 換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環節。許多初學者在歌唱中往往不能放鬆呼吸的肌肉群，而使得聲音發直、沒有顫音。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關係到吸氣與呼氣能否得以迴圈往復，關係到已經獲得的呼吸支援能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支援。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以選擇一些小歌曲，有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。 由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，透過舌頭放平，適當開啟喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純淨，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支援的進入這個地方振盪的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背後————軟顎、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富於表現力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生，也可謂：功到自然成。總而言之，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。 其二，有意識訓練，從不自然到自然——逐漸形成。 在初學聲樂階段，經過一段時間訓練後若仍不見顫音出現，我們還可以採用一些輔助方法，例如從最自然的中聲區開始選用： 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — ||| 啊 ---------------------------------------------------------------- 採用這條練聲曲應掌握前部分慢、後部分快的練習方法（也就是由慢到快的方法）。先矯枉過正、有意識的“搖唱”再過度到自然的顫音，即要有一個從不自然到自然的過程，仔細體會顫音的感覺。聲樂老師在教學中，也可用左手作出小提琴揉弦的動作來提示學生。學生的頭腦中也應時刻要有唱出顫音的意念。同時，注意咽壁前的軟顎肌肉要有所活動，控制好7與1的半音關係。最後的“1”延長時，聲帶與口腔內的軟顎肌肉群要適當放鬆，氣息吹動聲帶產生出的震動頻率不能太慢，慢了就有“搖”的毛病，頻率過快又會出現“ 抖”的毛病象——“羊叫的聲音”。
我覺得你不必刻意的去追求顫音，那樣聲帶很危險，希望你不要去模仿。對於你的問題，發顫音到底是喉頭動還是靠氣息？當然是靠氣息，美聲唱法要保持喉頭的絕對穩定，千萬別學劉德華，他的方法是絕對錯誤的，聽他唱歌給人一種不安的感覺。顫音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改變，近似水波起伏的感覺，它是音樂表現的重要手段之一。又似小提琴、二胡等絃樂器演奏時的揉弦，可以起到美化歌聲的作用。義大利聲樂學派更有這樣的說法：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。 那麼，究竟如何才能儘快的獲得歌唱中的顫音呢？ 其一，強調正確的歌唱呼吸方法——“功到自然成” 聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了。可見氣息對於歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生（尤其是男生青春期嗓音變聲後）歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，後腰鬆開，把氣息推向後腰部。動作要輕鬆、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放鬆。不牽強，不僵硬。兩肩後展自然下垂，胸部放鬆不要抬起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發直毫無歌唱的顫音，其他發聲器官亦不能靈活地有規律地活動。 呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支援點，找到呼吸器官和發聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支援點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息透過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向裡的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向裡的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關係的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支援的聲音。也便於出現我們期盼的顫音。 換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環節。許多初學者在歌唱中往往不能放鬆呼吸的肌肉群，而使得聲音發直、沒有顫音。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關係到吸氣與呼氣能否得以迴圈往復，關係到已經獲得的呼吸支援能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支援。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以選擇一些小歌曲，有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。 由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，透過舌頭放平，適當開啟喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純淨，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支援的進入這個地方振盪的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背後————軟顎、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富於表現力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生，也可謂：功到自然成。總而言之，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。 其二，有意識訓練，從不自然到自然——逐漸形成。 在初學聲樂階段，經過一段時間訓練後若仍不見顫音出現，我們還可以採用一些輔助方法，例如從最自然的中聲區開始選用： 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — ||| 啊 ---------------------------------------------------------------- 採用這條練聲曲應掌握前部分慢、後部分快的練習方法（也就是由慢到快的方法）。先矯枉過正、有意識的“搖唱”再過度到自然的顫音，即要有一個從不自然到自然的過程，仔細體會顫音的感覺。聲樂老師在教學中，也可用左手作出小提琴揉弦的動作來提示學生。學生的頭腦中也應時刻要有唱出顫音的意念。同時，注意咽壁前的軟顎肌肉要有所活動，控制好7與1的半音關係。最後的“1”延長時，聲帶與口腔內的軟顎肌肉群要適當放鬆，氣息吹動聲帶產生出的震動頻率不能太慢，慢了就有“搖”的毛病，頻率過快又會出現“ 抖”的毛病象——“羊叫的聲音”。