我是一個書法愛好者，自稱書法票友，所謂票友，就是以“玩”為主，自娛自樂。所以，我從不參與圈子內外的事。對於這件獲獎作品，網上熱鬧非凡，有褒有貶，。“蘭亭論辯”是好事而不是壞事，仁者見仁 智者見智。

以我觀之這件作品初看還是不錯的，也表現出了作者也有一定的功底。如果能改轍復章，不再沿著這個不歸路走下去，還是很有前途的。

我就事論事，說一說這個獲獎作品，書者之所以這樣寫的目的就是一個，變化脫俗，博人耳目一新，以此來適應當今書壇追求奇怪的風氣，說明了，就是滿足評委們的好奇心理。在此心態的影響下，以至於書者，每寫一個字，心裡想的都是評委喜歡怎麼寫，每寫一個筆畫也得想著評委想叫我怎麼寫。完全沒有自我，沒有自由，由於，寫這一字時心中琢磨的僅有這一個字，寫這個筆畫時只有這一個筆畫，猶如一個半身不遂的病人走路，走完一步要停下來思考一下，下一步邁向何處一樣。以至於嬌柔做作，故作姿態。雖然採用了顏字的茂密的章法佈局，仍然氣脈不暢，毫無呼應顧盼之情。孫過庭雲：導之則泉注，頓之則山安。該作品，導不能注，頓不能安，扭扭捏捏，跌跌撞撞，從頭一個節奏走到尾。中間雖有兩個休息點，但是接著再走仍是一樣的步伐，沒有任何變化。

由於書者功底所限（亦或說是搞怪的功力所限）。以至於在只顧大章法的同時而無暇顧及小章法。在刻意不雷同的同時，營造出來的全是雷同。

我們用事實說話，具體看一下有多少雷同重複之處。

所有的撇及乎一樣。

所有的捺及乎一樣。

四個走之一樣，並且都不要點。

兩個戈勾一樣。

兩個水一樣。

三個愈一樣。

三個之一樣。

兩個巾一樣，

五個三點水一樣，

兩個穴字頭一樣。

兩個木一樣。

兩個字在疊羅漢吧。

兩個勾比美。

另外，第二個字是音字還是？

如果不知道這個詩的內容，不上下通著念，誰能知道是個“音”字。“盡”字少寫一橫是對還是錯。我查了各種資料，只有史晨碑上有一個不寫四個點的盡字，其他再也找不到一個少寫一個橫畫的“盡”字了。等等等等。

網上有很專家的人說（凡是說好的都是自稱的專家識者，凡是說不好的，都是不董書法的外行）這件作品，字字都有來歷，筆筆都有出處。不知這些個字的出處在哪裡，羲獻乎？顏君乎？魏碑乎？當然，這些地方，在評委眼裡都不是事，他們一定會說好作品不拘小節，瑕不掩瑜。殊不知，小瑕不掩瑜，大瑕就不是玉了。真正好的作品應該是白玉無瑕才對。

一家之言，說說而已。

為何蘭亭序祭侄稿有“修改塗抹”是美書？為何陳守斌蔣樂志無“修改塗抹”是醜書？問題出在“取法”！前者取法楷書，而”楷書極致無發展空間”。後者取法魏楷，而”過渡體不成熟有發展空間”。書法自由不代表取法自由。古人沒有說“魏楷如立”！用今天話說，專業自由不代表基礎課自由。因為魏碑學術價值不代表楷書學習價值，”取法學習”與”書法創作”是兩個不同的概念。”取法學習”應取法乎上、成熟、經典、法帖。“書法創作”可借鑑不成熟有發展空間，如魏碑是隸到楷的過渡體。把“不成熟書體”當作“經典法帖”作為取法學習，說明是書法外行！而就這些人卻說“一般人看不懂”，“夏蟲不可語冰”，“高書不入俗人眼”，眼外之意“他懂他是高人”！書法外行成了高人！這不是笑話嗎？藝術無國界，書法有國界！書法脫離大眾，漢字就是多餘！漂亮不是書法，醜怪就是書法？書法有法即美！例如祭侄稿有楷多寶塔！書法無楷即醜例如沈鵬！如果書法沒有楷書標準，醜書會超過祭侄稿水平！醜書人人都能寫，美書人人不能寫！楷書有了個性，能區分顏柳歐趙，“今楷”因沒有個性！不能區分沈旭胡張。館閣體不是印刷體！因能區分薛褚虞鍾，”印刷體”無個性，所以不是書法！晉楷產生了二王，唐楷產生宋四家。魏楷無書法名家！證明蘇軾張懷瓘“楷如立”是正確！驗證沈鵬“切入點因人而異”是錯誤！

能打動人心的藝術作品就是好作品，這幅作品讓人看出來雜亂，似乎自己能超越，但你仔細看這些字裡都有魏碑的風骨。

這幅作品屬於高水平的的創作，當然，任何書法作品，都不能做到盡善盡美。

但是，書法批評要從專業的角度，做客觀的評價，這樣就需要欣賞者具備相應審美能力。

全民娛樂，不要把獎看得那麼重。所以真正學書法找老師一定不是這些垃圾機構榜出來的，好傢伙，小學生水平還能撈個大獎。