萬物是由色彩和各種顏色組成的，尤其是色彩斑斕的顏色極易吸引孩子的眼球，為了表達自己的內心情感，幼兒特別喜歡用色彩表達自己的感受，用各種線條，不成形的造型表達自己的思想，所以家長要鼓勵孩子的繪畫想象，充分發揮兒童的想象力和創造力，培養幼童的抽象思維。

1、孩子把畫畫當成遊戲，覺得好玩、自在；

2、畫畫能表達自己的想法、抒發自己的情感；

3、畫畫很漂亮，可以獲得一種成功感。讓我們再來對照現實，發現問題：1、首先，遊戲變成了任務。有一個故事：孩子們最近放學總是往老太太家扔石頭，老太太每次跑出來一陣大罵，可是孩子們卻一次比一次丟得厲害。老太太於是想了一個辦法，她叫來了這幫孩子說：從今天開始，你們往我家扔石頭，我每個人給兩塊錢。孩子們可樂了，既扔了石頭又攢了錢。兩天後，老太太叫來孩子們說，我的經濟有些緊張，從今天開始每個人只能發一塊錢了，希望你們能繼續認真丟。孩子們雖然有些不樂意，但是還是接受了。又過了兩天，老太太說：從今天開始，我只能給你們兩毛錢了。孩子們這下可不幹了，兩毛錢就想讓我們丟石頭！別想。從此，他們不再往老太太家丟石頭了。為什麼？因為孩子一開始丟石頭是因為刺激、好玩，他們樂此不疲。而後來收了老太太的錢後，丟石頭就成了一種任務，他們已經逐步喪失了這種刺激感。回想我們的孩子，他們幾乎天生都熱愛畫畫，實際上孩子把繪畫當成了一種遊戲，孩子就是覺得輕鬆、好玩。從心理學的角度來說，繪畫已經成為孩子在語文、數學等“正統學習”之餘的一種放鬆，成為緊張之下的一種情感宣洩。孩子可以在這塊自留地裡，自由的耕耘、快樂的做夢，這對孩子的身心健康是有益的。（當然，孩子自己都意識不到這一點。）但是，自從孩子上美術班的第一天開始，家長和老師就會不斷的給孩子一種意識——家裡花了錢、投了資是要看到效果的，你可得認真認真的好好學啊！目標明確了，壓力也隨之而來。孩子曾經畫畫的那種單純、那種熱情不復存在了，逐步成為了一項新的學習任務。當學習成為任務，就不要期望孩子有多主動，除非你不斷用“錢”之類的激勵方式。因此，你會發現你越望子成龍，孩子越讓你失望。好心的家長和老師，消滅了孩子幻想的自留地。2、表達變成了訓練。每次監考，我都注意到一個現象：很多孩子一旦做完了題目，就會在草稿紙上亂塗亂畫。看著他們的表情，是那麼的專注、享受，恍惚他們此刻不在考場、而在童話夢境裡一般。是的，孩子喜歡美術，因為他們可以自在的表達，胡亂的宣洩，他們想畫什麼就畫什麼，沒有拘束、沒有要求。我們知道，每個人都有表達的需求，人們總會尋找一種表達自我、釋放情感的途徑。而很多孩子，選擇了繪畫。一旦忽視了孩子的年齡特點，做出揠苗助長的行為，孩子便要活受罪了。比如，7歲的孩子坐在那裡畫石膏素描，他完全不理解什麼是立體、什麼是光影，僅僅是拿著筆反覆做機械動作。原以為美術是多麼美好，到頭來卻是噩夢一場啊！當好玩的美術淪為了枯燥的技法訓練，當表達都成為了一種麻煩得時候，孩子恨不得早日擺脫才好。 3、成功變成了失敗。在畫室，經常聽到家長或老師對孩子訓斥——你看看別人畫得多好，你怎麼畫得這麼糟糕。他們說的是對的！但是他們做了最錯誤的事情，因為他們在一點點的剝奪孩子的成功感。小時候學過一篇課文《愛因斯坦的小板凳》，我一直記得：“那一日，手工課上，小愛因斯坦拿著一隻醜陋的小板凳交給老師，老師當眾嘲諷：你怎麼做出一個這麼糟糕的小板凳來，太不像話了！你看看別的小朋友做得多好。愛因斯坦卻說：“雖然這是隻醜陋的小板凳，但卻是我親手做了三次才做出來的，這只是最好的了。”我佩服愛因斯坦的勇氣，因此他成為了偉人，但不是每個孩子都具備愛因斯坦的韌性。要讓孩子成功，就要讓孩子不斷體驗成功。美術沒有對錯、沒有標準答案，因此它很容易讓孩子獲得成功。一根線條、一抹色彩、一個形狀都足以讓孩子雀躍鼓舞。每一次畫完，孩子就像完成了一個偉大工程，他們會眼巴巴的期望著老師和家長給他一個鼓勵。可是，因為家長、老師的要求過高、過急，沒有看到孩子的努力和進步，只看到了他的不足，只看到了他與別人的差距。其實每個孩子都有自己發展的軌跡，他們透過自己的努力不斷進步。也許在我們看來這太緩慢了，但是對於孩子而言這是令他自豪的。把孩子與別人進行橫向對比，這是最傷孩子的事情。繪畫的快樂再次離孩子而去，留下的只有無盡的傷感和自卑了。當孩子的興趣遭到挫傷，孩子的主動性、積極性就會直線下降，孩子再也不會像過去一般痴迷的畫畫了，繪畫對於他們而言已經不是快樂、不是玩耍，而是和語文、數學、英語一樣的新一門“學習任務”。因此，即使我們要求孩子做作業、多練習，孩子依然無動於衷。 喪失了興趣的學習，是無效的。