不知道大家有沒有看過伍迪艾倫的《午夜巴黎》。

20世紀初的巴黎是不光是當時那個年代全世界的文藝人夢想的地方，甚至是超越了時間，讓文藝愛好者想要付出一切去穿越到那個時代。

當年巴黎文藝圈的聚會

巴黎畫派不是傳統意義上的流派，它指的當時雲集在巴黎蒙馬特的一大批藝術家共同形成的一種藝術風氣。

雖然畫風迥異，但他們有很多共同點，他們大多來自外國，大多生活貧困潦倒、大多人生及其傳奇，也都不被主流認可。很多現代藝術大師都在巴黎畫派中揮灑了自己的青春，畢加索、夏加爾、莫迪裡阿尼、蘇丁、藤田嗣治、馬蒂斯、還有中國的常玉和潘玉良。

那個時候的巴黎，咖啡館裡坐滿了作家、詩人、畫家、音樂家。這裡要順便說一句，世界上再沒有哪個行業或群體像藝術家們這樣，有如此強的主觀能動性。別的行業可能都是資源吸引人才，而藝術行業是人才帶動資源。他們在哪裡，哪裡就是藝術的中心，二十世紀初，他們在巴黎，巴黎就是世界藝術的中心，二戰來了，為了避難藝術家們逃到紐約，現在紐約就變成了世界藝術的中心。

給大家看幾幅巴黎畫派中最著名的幾位藝術家（大部分我都曾經回答過類似的問題，大家可以在我答過的題裡找找，會有比較詳細的解讀）

1、夏加爾（俄羅斯）

2、莫迪裡阿尼（義大利）

莫迪利亞尼的畫很罕見的透露出了東方的佛性和法式的優雅，迷人至極。

上面是莫迪利亞尼最愛的雕塑家布朗庫西的作品，所以他作品當中的人物形象、長臉、長脖、杏眼，都受到了布朗庫西的影響。

畢加索對莫迪利亞尼的才華非常嫉妒

3、蘇丁（立陶宛）

蘇丁也是屬於很被低估的藝術家之一。

莫迪裡阿尼為蘇丁所畫的肖像

蘇丁的作品

蘇丁的顏色用的出神入化，被人叫做“行走的調色盤”。很多時候蘇丁畫畫就是直接把顏料厚厚的塗在畫布上，然而這種很情緒化的宣洩卻變成了他作品中的神來之筆。

4、藤田嗣治（日本）巴黎畫派中最受認可的亞洲藝術家

之前寫過的：

https://www.wukong.com/question/6490735132352184589/

5、常玉（中國）https://www.wukong.com/question/6483368089986531598/

應該被每一個華人記住的藝術家

巴黎畫派泛指上個世紀二十年代到二次大戰時期活躍在巴黎的所有畫家及作品被稱為巴黎畫派 大多表現意境創造和抒情性 由於當時的時代背景 大多又是客居巴黎 很多人過著窮困潦倒的生活 情緒壓抑 所以其作品往往透過極端切激烈的色彩作畫 表達 貧困 憂愁 思鄉 焦慮 渴望的感受 巴黎畫派的作品至今也沒有 能夠超越它的畫派

眾所周知巴黎是現代藝術的搖籃，19世紀末到20世紀初的不少藝術運動都以巴黎為中心。直接發源於巴黎的有印象派、後印象派、野獸派、立體主義和超現實主義，但當時的巴黎甚至還融合了來自義大利的未來主義、德國表現主義、俄國構成主義，與荷蘭的風格派等當時畫壇的主流，除去剛才講的這些“主流風”，在當時的巴黎還有個不怎麼“入流”的巴黎畫派。

說它不入流，主要是因為它不是當時主推的群體。因為巴黎畫派並不是一個傳統意義上的有著明確藝術特色的畫派，而是指20世紀初至二戰期間，寓居在巴黎的一個畫家群體。但巴黎畫派也誕生了眾多被永久載入藝術史的、對後世影響巨大的藝術家，他們中的一些藝術家。

20世紀20、30年代是巴黎畫派的頂峰時期。這一畫派並沒有顯著的特殊風格，代表畫家有莫迪裡阿尼、蘇丁、夏加爾、鬱特里羅等。雖然這些藝術家並沒有參加任何群體，單保持有特有的個人風貌。注重創造和抒情，大多表現了貧困、憂愁等感受。雖不屬於當時的主流藝術流派，但巴黎畫派的畫家們都在頑強地保持自己的藝術風格和個性，對當時藝術的繁榮有著巨大貢獻。隨著近些年來莫迪裡阿尼、夏加爾等不少巴黎畫派畫家的作品在拍場上屢創新高，今天學藝術之外的人們也越來越多的對這個畫派認識並熟知。

畫家達芬奇，米特郎的畫，風格各異，可以代表巴黎畫派，我在法國巴黎蘆浮宮，看到他們倆人的油畫都是很美的，都函有歐洲國家的畫派與文化歷史被景，特別是達芬奇的蒙那麗莎，還有最後的午餐，倆位大作家的油畫之今讓後人勝贊。

巴黎畫派 (Ecole de Paris) 雖然在美術史經常被提起，但要指出是那個時代，有哪些畫家卻十分溷沌不明。

據1967年「法國近代繪畫展」目錄所載，巴黎畫派這個名詞產生於1928年，那一年的巴黎在歌劇街知名的畫廊「Galerie de la Renaissance」的主導下舉辦了盛大的巴黎畫派展覽會。

當時，由國外來到巴黎的畫家特別多，因為當時的巴黎是世界的現代文化首都。在1910到1940年間，約一百多位藝術家在巴黎創作。其中有很多如今我們都耳熟能詳：荷蘭的凡東榮(Van Dongen)、西班牙的畢卡索(Pablo Picasso)、凡‧葛利斯(Juan Gris)、波蘭的奇斯林(Moise Kisling)、保加利亞的巴斯欽(Jules Pas cin)、俄羅斯的夏卡爾(Marc Chagall)、蘇汀(Chaim Sutin)、義大利的莫迪裡安尼(Modigliani)、基里科(Giorgio de Chirico)、馬利歐(Mario)、瑞士的波夏爾(Bosshard)、愛爾蘭的喬治(Goerg)等。

因為他們對自己風格的執著追求和邊緣化的狀態，與其他藝術家和流派基本沒什麼共同之處，很難將他們歸於任何畫風流派，因此這些藝術家統稱為“巴黎畫派”。

貝爾納‧多里瓦(Bernard Dorival)在1961年出版的《巴黎畫派》中以席涅克(Paul Signac)、馬蒂斯(Matisse) 為先驅，而且包含立體主義(cubism)、野獸派(fauvism)、超現實主義(surrealism) 三大潮流。克萊斯佩勒 (Jean Paul Crespelle)所謂的「偉大時代下的蒙帕那斯」(Montparnasse in Grand Epoque)即意指1905—1930年代。