隨著時代的發展，人們的物質生活的水平不斷富裕，而人們對藝術的興趣和欣賞也提高，藝術是生活中不可缺少精神支柱。現如今除傳統藝術之外，藝術產生了很多各種各樣的形式，極大的滿足人們對藝術愛好的需要，豐富了藝術在社會上的繁榮。

新的藝術品種的產生，總是要經過實踐的檢驗，是否達到藝術的審美標準、藝術價值、人們喜歡等客觀現實，才能明確是否成為藝術。新的藝術品種出現，有些形式符合了藝術審美標準，有些形式低俗不堪，它們活躍在社會當中，有的被人們所喜歡，還有的被人們所唾棄。而經過時間考驗的，具有藝術價值的藝術品種，就會保留下來，成為人們所喜歡藝術。

藝術創作要經過藝術實踐的探索，對社會生活的體驗，在藝術作品的思想內容和藝術特色上，達到完美和震撼人心的崇高境界。具有審美教育性地改變人們的思想觀念，促使人們心靈感悟出對藝術審美的驚歎而讚美。並且提高人們的審美觀，從而使人們的精神面貌煥然一新。

藝術作品有多種形式的表現，藝術是審美情感的風格表現，它啟迪人們思想觀念的改變，具有感染力和審美教育的作用。藝術是塑造藝術美、自然美形象地打動人心、鼓舞人心，把人們引導到審美理想的最高境界。

在藝術實踐層面，對具體藝術門類含義把握，還要遵循藝術一般規律指導下，再進一步探討具體藝術門類，創作和鑑賞及批評的實踐規律為好！

總體要基本認識把握美學的一般規律，即美是人們在創造生活和改造世界中，以能動勞動實踐，將社會價值物件化體驗的反映！對此，要客觀正確認識，審美本體與審美意識之間關係才行！

其美學基本特徵是，社會存在決定社會意識規律，在人們美學實踐中，一種能動的反映和體驗！其本質具有社會價值性和社會屬性！具體包括現實美，即自然美和社會美，以及人們二度創造的藝術之美！

而所謂藝術美，則是人們對社會存在美，集中典型強烈形象化的能動反映！在其具體形象創造過程中，也必須遵循美的一般規律，並在這一規律具體指導下，形成應用性規律和定義，再來指導具體門類藝術創作和鑑賞才行！

具體人們在藝術實踐演化中，依據總體審美規律，以及不同藝術創作門類，需要培養人們審美情趣，並有較高的藝術鑑賞力和藝術批評水平！

而藝術不斷不斷拓展，派生出多重門類具體藝術形式！如按性質分類，優美，崇高，喜劇，悲劇；或自然美，社會美，行為美，心靈美，語言美等類別！

如按形式分類，造型－繪畫，雕塑，攝影，書法，建築等，表演－音樂，舞蹈，曲藝等，綜合－電影，電視，戲劇，戲曲等，語言－詩歌，散文，小說等，多重藝術門類！

但不管怎樣進行藝術的分類，其具體門類藝術的定義和規律，總的均需要在一般美學原理指導下，結合具體門類藝術實踐，再具體探索發現概括，具體藝術門類定義和美學規律！

並在一般與個別相統一藝術規律指導下，再來具體進行藝術門類創作和鑑賞及批評實踐，進而，真正實現人們追求理想的真善美統一才行！

英國的美術史學家貢布里希有一本著名的書，叫《藝術的故事》。在這本書的開頭有這樣一段話，“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”按我的理解，他的這句話的意思是：先有藝術家，後有藝術，藝術是藝術家的副產品，藝術是藝術家下的蛋。其實類似的話有很多人說過，像中國當代著名藝術家方力鈞所說的，“藝術品是藝術家的排洩物。”

這些讓普通藝術愛好者大吃一驚的話裡都在強調藝術家的作用和創造性的重要性，當然，我們也可以用慄Li憲xian庭ting先生的《重要的不是藝術》來理解這些話的意思。

重要的不是“藝術”，恰恰是在藝術的實踐層面來說明對藝術這一名稱定義的重要性的。也就是說，在真正的藝術家看來，藝術是不應該有定義的，或者說藝術是個動詞而不是名詞。藝術不是一承不變的。藝術是個悖論。藝術的魅力對藝術家和藝術愛好者來說恰恰是它在變化之中的東西。所以，藝術家眼中的藝術跟普通的藝術愛好者眼中的藝術是不一樣的，大多數普通的藝術愛好者眼中的藝術都是藝術的過去式，如古典藝術、寫實主義藝術，最多也就是現代藝術。但真正的藝術愛好者（收藏家），真正的有創造精神的藝術愛好者是完全能跟上藝術家的思路和腳步的，因為他們知道藝術的真正定義不是定義本身，而是實踐和創造。藝術是藝術家的探索和發現，藝術是對現成觀念的顛覆和反叛，藝術人類獨立思考和獨立精神的濫觴，藝術是人類自-由意志和自-由精神的體現，藝術是藝術家創造出來的另一種生命形式，藝術是人類文明結出的果實。