這幅臨帖作品一看就是啟功先生寫的，有人會問這臨的一點也不一樣了啊，確實是不一樣，一點也不一樣。

所謂意臨也可以叫寫意臨摹，是在臨帖的時候加入自己的想法，它的對應面就是實臨，實臨就是要寫實，要完整、真實的的把字帖上的內容表現出來。

學習書法的初級階段一般都是用寫實臨摹的方法，到了高階階段，才能夠用寫意的方法臨摹。

第一個是無我的階段，這個階段是學習階段，不能夠有太多的自己的想法，把自己變成一個空杯，

第二個階段是有我，這個階段已經掌握了一定的書法的藝術語言，可以試著去表達一下，

第三個階段是我中有你，你中有我，這個也是學習的高階階段，物我兩忘，把字帖當成一個參照，自由書寫。

啟功先生就是處於第三個階段。

我們看和原帖是一點也不像的，不僅這本字帖，啟功臨寫的其它的字帖也都不一樣，我們一眼都能夠看出來，這是啟功先生的書法。

其實原因是這個時候啟功先生已經不再追求寫的一樣了，他有了熟練的自己的藝術語言，他不是在臨帖，而是在表達自己。

比如文徵明、趙孟頫、歐陽詢、褚遂良，他們臨的王羲之的書法也不是很像，都有他們自己的藝術語言。

但是我相信他們在初學書法的時候寫的肯定是像的，只是寫這些作品的時候他們還不出名，也都沒有留下來。

你覺得呢？

皇甫誕瘦硬鋒芒畢露，但不失為楷書，是歐體的另一類，不像九成宮那麼含蓄，啟功老師隨意練筆，有自然的隨意性，不足為怪。

我們看和原帖是一點也不像的，不僅這本字帖，啟功臨寫的其它的字帖也都不一樣，我們一眼都能夠看出來，這是啟功先生的書法。

其實原因是這個時候啟功先生已經不再追求寫的一樣了，他有了熟練的自己的藝術語言，他不是在臨帖，而是在表達自己！

在書法界流傳一句話:“啟功先生臨什麼都是啟功”

網上流傳一個啟功先生上書法課的影片。就詳細談到了臨帖到底要不要像，他說“不像就對了，王獻之也不能寫得和他爹一樣，否則就不是王獻之”

所以啟功其實並不追求臨得一樣。他在吸收了筆法結字再消化取捨在“啟功體”中表現出來。

假如他把大量的時間精力花在像原帖，一個個精臨前人法貼。

沒有高超過人的吸收消化力，就算傾盡他一生精力心血，啟功永遠只是大學書法教授，更不會有啟功體誕生。

啟功先生是當今書法大家，無論人品，書法作品，倍受世人敬仰和尊重。

啟功先生臨摹的書法作品，曾有人質疑：臨誰不像誰，臨誰都是臨自已等，其實有這種說法的人就對了，說明你對啟功先生書法的瞭解，認識，重視；也說明了啟功先生的書法創新是成功的。

一，臨摹對初學者來說，要求於原帖相似或近似。

二，掌握字型的筆法及結構特徵。

三，在臨寫過程階段，透過視覺考察自己的臨摹水平和應注意的問題。

四，對碑帖中每個字的點畫形態，結構，特徵，須理解之其氣勢，神韻已達到目的。

啟功先生做到了，在臨摹的基礎上再一次深入，這就是意臨，用意臨來驗證自己對原帖理解程度，這是一種方法。

明董其昌說：“餘學《蘭亭》，皆以意背臨，未嘗對古刻，一擬撫無絃琴者”。就是說，臨帖無非是學習書法的一種形式而已，最終目的是得其意，而不是求形。

意臨，是思想感情融合一致而成的一種書寫境界，是透過對字型想象的聯想，如身人其境，情與景，意與境交融一起，來加深記憶，增強書寫能力和藝術水平。

啟功臨摹的歐陽詢《皇甫誕碑》一點都不像。

毫無疑問，書法是一種藝術，意境深厚的筆意決定了筆法的順暢，獨到的筆法彰顯了書法的氣勢，所謂的“意在筆先”其實是“筆意同存”，這更是“節奏感”，追求“書畫同源”是每一個書法家的宗旨，更是臨摹者的“心得體會”，每一個字型都要像一幅畫，整篇書法也要匯成一幅畫。

啟功臨摹的歐陽詢《皇甫誕碑》一點都不像，並不是說啟功書法不到火侯，這恰恰是啟功書法的“高深莫測”之處，啟功追求的是“似與不似”之間，因為啟功明白若書法臨摹的很像，人們就會極力尋找不相似的地方，找出筆法的差距；若臨摹的不像，人們反而會去研習相似的地方，尋求神韻美，這是審美的規律。臨摹注重質量，不講究“像不像”。