微電影《負重前行》又名《我的喪屍老爸》，故事情節很簡單，媽媽變成喪屍，咬傷了爸爸。爸爸怕自己傷害孩子，便自縛雙手，把腐肉掛在身前吸引自己，將小孩背在身上。

這是父愛如山的另一種表達，是喪屍片中少有的溫情與感動。

喪屍片大多講的是人與喪屍的鬥爭，人與人的鬥爭，都是有你無我。在這樣的環境中，善良的人沒法生存，人性迅速異化。

一個多見的場景是，親人變為喪屍，活著的人短暫難過後將親人殺死。這無可厚非，但實在是缺少點感情。

《負重前行》的最大優點是沒有表現人性之惡，短短几分鐘表現的都是人性的善，不管是父親還是後來那些生還者。

這部微電影在豆瓣評分高達8.7分，可見影迷對這部微電影的喜愛。

在同質化嚴重的喪屍題材中找到這樣一個切入點，感動了無數人，《負重前行》做到了。

今年5月份，電影版《負重前行》上映了。這個曾經火爆微博的7分鐘短片加長到100分鐘。

導演和編劇還是原班人馬，演員找來了潮爺。

個人認為電影版的改編儘管拉長了時間，情節也豐富了很多，但還是不如短片來的震撼。

很多事其實不用說明白，看到最後所有人就都能明白了。

短片只有6個演員，而且零對白。就這樣的一部短片也能火遍全球，它最大的優勢就是夠直接有力。

這並不是說這部電影有多優秀，從拍攝到剪輯都沒有太多閃光點，真正讓人們驚豔的還是它的創意，誰說喪屍片就必須都是喪屍圍城的？

好的東西總能讓人看到另外一種可能，這也是萬事萬物發展的動力。

2013年的一部7分鐘短片，在2017年拍成了105分鐘的電影。

名字沒有改，仍然叫《負重前行》。

在那7分鐘短片裡，讓全世界無數人淚崩的一幕是，在變成喪屍之前，父親趁著自己還有一點點意識，將一根棍子綁在肩上，棍子前掛上一袋內臟，自己綁縛了雙手。

安全區的守衛者在瞄準鏡裡，看到一個揹著籃子的喪屍，在前面內臟的引誘下，一步一步來到安全區。

被瞭望者一槍擊斃後，後背的籃子裡，他的孩子還在酣睡。

令人欣慰的是，改成長片後，主創並未由此而炫耀所謂的大場面和硬技術。起碼沒有出現成群喪失奔跑、襲擊，俯拍等鏡頭，他們用做小來變大。

所謂做小就是繼續在原來風格的基礎上在，做細節化處理。

影片開頭一幕尤其體現了對這一方針的貫徹。短片開頭，暗示的是一場車禍過後，丈夫甦醒，面對的是已經變成喪屍的妻子，試圖對他發動攻擊。

只是由於安全帶的原因，她的攻擊，一次次受到遏制。

長片開頭是生活化處理，只是在和平時沒什麼異樣的生活裡，一絲不安，如天邊的雷聲，由微弱到轟鳴，從濃重的烏雲縫隙間擠出來，從遙遠的地平線下爬出來。

TA在夫妻兩人顫抖的口中，閃躲的眼神裡，慢慢具化，並輻射到觀眾心理上，形成一個壓迫感極強的陰影。

他比肉眼可見，更可怕一萬倍。

這仍然是原短片的風格延續。

這種延續其實是被一雙無形的手，一直在拉伸。

當妻子被感染後，她給自己戴上倒計時器，數字的變化，成為另一個不斷逼近的喪屍。

後來父親把這個計時器戴到自己手腕上，數字從48開始倒計時，那個襁褓中的孩子，沒有退路了。

畢竟是105分鐘的長片，只靠氣氛營造，無法支援那麼大的體量。

這也是我覺得長片無法超越短片的原因。

在長片中，出現了另一對男女，男人將人捉來囚禁於籠子，吸引喪屍，他在擊斃他們後，劫掠喪屍身上的財務。

女人也是他劫掠而來的獵物。另一種獵物。

在喪失圍城，人類漸漸滅絕的大環境下，這個人物的設定使得影片最終落於俗套。

越是在這樣冷的環境裡，人越應該暖。雖然是少數，可電影不就是個光亮嗎。

長片在驚人天人的短片之上，有些膽怯，除了對原有風格堅決捍衛之外，並沒有為長片提供太多可以拿來一說的東西。也好在沒有新增更多的東西，僅僅新增的這一點，其實是對元風格造成了磨損。

但這並不妨礙影片的感人，片中“負重前行”，是一種沉重的父愛，是父母自己壓到自己肩上的對孩子愛。

即便是風和日麗，父母對孩子，仍然如同喪屍圍城般緊張。

影片有這意思，但並未做出明確的傳達，可惜。