我就是畢業於動漫影視專業。

個人覺得你選擇了動漫影視專業想必你對這個專業是有做過了解。好了廢話不多說，我們進入正題。

1、每個行業都有其最根本的東西，動漫產業的根本便是美術基礎，是必不可少的。漫畫與動畫的人物及動物的繪製、色調、構圖、分鏡、特效，3D建模的人體細節以及場景燈光及色帶搭配都需要有良好的美術基礎作為先決條件。這個想必你是有的，沒有也沒關係，因為這些都是可以再學的。

2、關於如何學動漫設計的幾大軟體。 phptoshop、flash、premiere、After Effects、MAYA、3DMAX等。每個軟體都有自己獨特的功能所在。所以，你要熟悉軟體使用。

想學好影視動漫，首先你要做好幾個主要點 ：1、給自己定位 動漫行業作為一個新興的產業，它也有自己的分工，包括從前期的準備（劇本編寫、人物場景設定、故事版繪製），到模型材質，再到關節設定和建立動畫關鍵幀，還有後期製作包裝效果渲染合成等等。到底是一專多能，你是要樣樣通還是個別精通，這還是看自己的個人能力選擇，定好自己的發展方向是最為關鍵。2、毅力的考驗 自古以來，但凡成功的人，他們都有著讓人敬佩的毅力與精神。動漫的學習與提高更是如此，實踐是最好的老師，我們在專案的製作中去總結經驗積累知識。然後再回到課本中來。 3、堅持原創 好的作品，首要的條件就是原創，任何的好作品之所以能打動觀眾，調動情緒，博得觀眾的喜愛，並不是因為他的技術讓人落淚了，而是他那曲折悲慘的故事讓觀眾產生了共鳴。所以，請走出你的房間，穿越浩瀚的大海，遼闊的草原，炎熱的沙漠，到更廣泛的區域去汲取靈感，激發創意。

又到一年高考在即，作為一家動漫公司的從業人員，身邊很多人也會問這樣的問題，動漫產業怎麼樣呀？如何才能學好影視動漫專業？這個問題說簡單，也簡單，說複雜也複雜。

為什麼要學影視動漫？你要學什麼？最後，這是一門實踐的學科，不僅需要博覽群書，閱盡各種片子，還需要不斷實踐，才能真正瞭解。

想要學好一個專業，最重要的是喜歡，只有熱愛才能有動力學好。不要想著影視動漫專

業成功人士表面上的光鮮，無論是演員還是導演背後都是非常辛苦的，這不僅僅是肉體上。在創造過程中，還包括不斷推敲的精神上的磨礪。

其次，是瞭解你要學什麼，影視動漫是一個很大的概念，其包括：影視策劃、編劇、導演、表演、後期製作、配音配樂、攝影攝像，動漫更加包括原畫、模型、材質、繫結、動畫、特效、燈光等等環節，可以說每一部作品都是一群人付出辛苦勞動，才製作完成的。所以你需要想清楚自己想學的什麼？才能把精力放在專業上。

以動畫製作為例，每個原畫師都要付出多年的練習，才能考入相關的院校，經過幾年的學習，踏入到工作崗位，還需要幾年的實踐，才能夠真正開始熟悉創作的全流程。而其他影視創作，同樣會碰到各種困難，需要在實踐中不斷琢磨，才能走向成熟。

動畫主要分為兩種，一種是二維動畫，一種是三維動畫，所以如果想要學習動畫，首先得確定自己是準備走哪一個方向。二維動畫繞不開繪畫，所以如果想要學習二維動畫，就要從最基礎的美術和繪畫開始學起，不過學習週期會比較長，難度也比較大。三維動畫對美術和繪畫就沒有什麼過多的要求，不過最基礎的審美還是要有的，三維動畫在學習上除了最基本的動畫原理的學習之外，更多的還是偏向於軟體的學習，所以對零基礎而想要學動畫的朋友更為友好一些。

如果準備學習三維動畫的話，還有考慮清楚自己到底準備從事三維動畫製作的哪一個環節，三維動畫的主要製作流程包括故事板、建模、繫結、動畫、燈光、材質、渲染、合成以及後期剪輯等，這其中的每一項流程都是由不同的部門負責的，在製作的時候也不會有人參與製作的全過程，所以如果想要學習三維動畫的話，就要明確自己自己到底想要學習哪一個環節，然後才有可能進行專精的學習。

每一個不同的環節所需要學習的知識和技能都不相同，以動畫師為例，在軟體學習上，三維動畫師主要應用的軟體主要是Maya，並且包括現在的次世代的遊戲動畫為了達到影視級別的動畫效果也會大量的使用Maya，主要課程從淺到深分別為：小球基礎、重心基礎、全身肢體控制、重量感與無對白、口型表演和臺詞表演、高階生物課程，這些也是我們百藝匯聚在教學過程中所應用的課程。

不過需要注意的是，不論學習哪一方面的知識，都一定要注重“專精”，把一項技能學好、學透才是最重要的。

影視動畫專業就業前景主要是在廣告影視類公司和動畫遊戲類公司從事影視動畫欄目包裝與設計、影視製作、故事本繪製、原畫設計、插畫設計、二維動畫製作、三維美術製作、動畫製作等相關工作。