小時候看大多都是注重電影表面給觀眾帶來的一種觀感，沒有太注重電影本事所要表達的內涵與道理，也沒有去想每一句臺詞的設計含義，隨著年齡的增長，也透過社會中的生活與學校中的文化知識的提升，現在如果再去看小時候看過的很多片子，會有所不同的感受，電影中很多劇情和臺詞或許都是主創人員所經歷過的，同時也反應出很多社會生活中會發生和存在的事。其實最主要的還是小時候看電影基本都只注重表面，好不好笑，裡面的人物有多麼的厲害，也不會注重劇情，長大後就不一樣，越來越注重內涵和劇情。

曾經看到一個影評寫得很好，小時候喜歡周星馳的人，往往是有童年的人。長大以後還喜歡周星馳的人，基本上都是有故事的人。小時候看周星馳的電影，被裡面搞怪的動作、搞笑的語言，還有無厘頭的情節逗得哈哈大笑。只是簡單的感覺好搞笑啊。在小時候的記憶裡周星馳的電影就是喜劇片。 的確在他早期的作品中，確實充斥著一些幼稚和彽俗的笑料，但在他後期的作品尤其是《大話西遊》，體現出一位成熟的電影大師所持的藝術理念。在片中傳達了對生命、對世界、對愛情乃至對自身的深刻反思。電影《大話西遊》有兩個層次：世間的仇恨和世間的愛情。至尊寶在死後帶上金箍之前問觀音，我還是不明白，恨一個人可以十年五十年，甚至五百年這樣恨下去，為什麼仇恨可以大到這種地步呢？觀音答到：所以唐三藏去取西經他就是指望這本書能化解人世間的仇恨。至尊寶頓悟了知道了捨身取義，認識到自己承擔的艱鉅任務。周星馳在這部片子裡表達了感化世人消除仇恨，讓世間充滿愛的宏大的主題。影片不像表面所看到的那樣只是無厘頭的搞笑，其中的深刻含義只有人到中年的你才能看懂。小時候看他的片子，總是覺得很搞笑，長大了以後才知道，那些都是你我要經歷的平凡人生。當時看不懂、聽不懂，再看巳是曲中人。

周星馳在接受採訪時說，我是一個悲觀的人，我見過太多的事情，經歷太多的挫折，破碎的家庭，赤裸裸的人際關係和艱難的底層攀登。但是他的心仍在追求美麗、仰望星空。他帶給我們一部部的經典影片，就像冬日的暖陽，溫暖而乾淨。

小時候看星爺的作品，只是談笑風生，侃侃而談，並不瞭解他想表達的東西，只是看到了表面的東西，病不存在深層次的感受，長大後感觸很大，星爺永遠在為底層人民做代表，他的作品並無華麗之談，樸素大方，但有時又一鳴驚人，不被理解，正日他所說的他人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿

對於題目上方沒有加上“文化”這個標籤，深感遺憾。

無厘頭也算一種文化吧，他影響了我們。雖然我不敢說，是一部分，是大部分，還是極大多數。未敢代表別人發言，我只說我的內心感受。

小時候，愛看周星馳的電影，是因為他搞笑。

那時候看電影，並不是在電影院，很少有機會從頭看到尾。外面也要碟片買，但那時候生活窘迫的我們，不捨得花這些錢。看電影對當時的我們來說，是件奢侈的事。

大部分電影，都是在電視裡看的，電影頻道，或者其他衛視，如珠江臺，星空衛視，翡翠臺，中央六套等，只要看到是周星馳的電影，都會停止按鍵，拿來凳子靠在牆邊觀看。

他的電影大多數是小人物成長的故事，對我們這些普通家庭的孩子而言，認同感強烈。動作又“浮誇”，語言風趣，情節離奇搞怪。那時候印象最深的是《唐伯虎點秋香》，感覺一直在笑，沒有停下來過。

毛筆塗燒烤，借祝枝山人體作畫，聽出“將軍令”的大夫，幾位賢良淑德的妻子，專坑丈夫的“朱西”，貌美如花的“如花”，禁止喧譁的佛門，撐船極快的船伕，賣身葬全家的兄臺，相依為命的小強，風華絕代的石榴姐，畫作驚人的武狀元，中了含笑半步癲的華夫人，激動人心的西洋敲擊樂。等等等等，這些片段，實在難忘。

還有很多很多，搞笑的，還是有機會再說吧。

長大後，再看周星馳的電影，才發覺笑容深處，也見眾生苦。

要說最經典，當然是《大話西遊》。

有關《大話西遊》的影評，網路上已經有很多，我就不多說了。

在這提一下另外一部電影，那個片段同樣刻在心底，難以忘懷。

《賭俠二之上海灘賭聖》

最後兩人不能共度餘生，實在引人慨嘆。

“若在當初已相遇，我早將心意牽。直到這一天 仍吹不熄愛焰。。。”

有人說，周星馳的電影太低俗，難登大雅之堂。

我完全同意，我喜歡這樣的低俗，我慶幸這樣的難登大雅。沒見到那些高高在上，只會挖苦諷刺挑剔的人做出什麼雅事。我只知道，他給我們帶來了很多難忘的回憶，當時光逝去，從他的電影中，我總是能發現新的東西，以前我不曾懂得的東西。

即使這世界無情殘酷，活得很苦，但也有值得笑的事。

懂得苦中作樂的人，才是大自在。

這才是，喜劇之王。

記得，要微笑。