之前我回答過一個差不多的問題。

其實從10年左右吧，小品的模式基本就走向上煽情的路線了，在這之前只是一些比較重大的晚會會有這中規定的“套路”。在這之前趙本山先生的小品會直白的有什麼教育意義嗎？就是為了開心，不過後來形勢變得好像不煽情就不對了，這個暫時扭轉不了大局。

小品最開始的的特點就是詼諧幽默，取材於現實生活中發生的事情，讓你有共鳴。

現在的很多小品其實不是說全部都不好，前半段很多還是很不錯的，搞笑逗趣兒都有。但是編筐編簍全在收口，每次到結尾的時候都來個煽情，煽情也行，但是煽情的彎兒觀眾根本轉不過來，直接就硬煽情，時間久了，觀眾的忍耐度越來越低，到最後就是厭惡。

其實很多時候我也懂，在很多晚會上有硬性規定，必須要帶點教育意義的，比較多的就是父愛母愛這種親情類的，或者是家庭類，這種更容易煽情，但是這種晚會時間給的都不多，也就十來分鐘，十三、四分鐘都是多的， 在這麼短的時間內敘述好一個故事，介紹好每一個角色的背景，還要把規定的煽情部分加進去，挺難為這幫演員的。

現在這種煽情挺流行的，不過煽情與煽情之間還有區別，像晚會里面的就是強行煽情，就好像告訴你：“就是這，我們要煽情了，你們得哭了。”

尷尬的很。

而另一種煽情就高階了，講想要講述的感情融入到演員的臺詞和動作裡，自然釋放出來，讓觀眾自己體會，給不是直白的告訴觀眾。

我每次說這個都要提一下賈冰在《歡樂喜劇人》第四季第二期裡面表演的相聲《愛的專車》。

在結局沒最後提到一句兒子啊、愛啊什麼的，就是一個眼神，一個抹眼淚的動作，一個掛擋開車的動作，就把一個找兒子找了十幾年，希望很多次、也失望很多次還不放棄的父親的形象演活了，觀眾明白了他作品的感情傾向，賈冰自己也沒在作品裡佔用有限的時間去直白宣揚什麼。情感、作品品質、詼諧幽默都做到了，乾的漂亮。

煽情沒問題，硬煽就是錯啊。

後來“灑狗血”也被引申到文化領域，比如汪曾祺就曾在散文《泰山片石》中，評價李白的《遊泰山六首》過於灑狗血。“天門一長嘯，萬里清風來”顯得底氣不足，只好灑狗血，裝瘋。

話題中所描述的現象也是如此，演員在表演小品時生怕表現不足，結果使勁過頭就造成了“灑狗血”。

那麼有沒有可能讓演員在表演時收斂一點，不要使那麼大勁呢？

這個很難，首先是演員自身對劇本的領悟，其次是對錶演技巧的掌控，最重要一點是節目組的小品效果要求（可以過頭但不可以瘟）。現在已經形成了某種行業認知，小品不煽情就不是好小品，有時純粹是為了煽情而煽情，所以說很無奈。