昆汀·塔倫蒂諾的作品，以諷刺題材和暴力美學聞名，極具黑色電影風格。當他被問到是否認為電影中的暴力，會間接影響真實社會時，他的回答：“對我來說，這只是一部電影而已！我並不認為電影與現實社會中人們的行為，真的有緊密關聯。像是東京是我去過最安全的城市，但我所見過最暴力的電影，也是來自於那裡。因此，我的原則是，我的第一責任不是對整個社會負責，而是對我的角色忠誠。”

昆汀那種堅持且狂放的作者風格，已經深深的烙印在全世界觀影者的心中，其實昆汀對電影的執著完全是出自於他的喜好，有何不可的電影方式總是有形無形的吸引觀眾，雖說他的作品或許不多，卻引起電影迷的熱烈討論與收藏，甚至帶領一陣狂野風格電影的熱潮。

諾蘭的電影不只常有新奇的影象，故事也有懸疑推理，更精彩的是，常有倒敘和閃回的非線性敘述，打亂時間軸，相當燒腦，但觀影的樂趣就很多。像《盜夢空間》、《星際穿越》的原創故事和劇本，真的有太多層次和想象了，而《記憶碎片》、《致命魔術》的非線性敘述手法，運用的十分巧妙。他是一個十分了得，能操控故事時間的魔法師。

諾蘭的專注是一種執著，他對拍片有十分講究的原則，除了在拍片現場外，他不太使用綠幕CGI電腦特效，講究電影的真實感，他寧願花大錢搭景拍攝，也不願用特效也裝飾場景。他的電影富有文學及哲學，在文學上，運用後設小說、非線性敘事等技巧在電影，而電影故事，則探索人的道德問題、人性的情感等哲理。

電影藝術和商業利益能結合出成功的作品？真的不容易，放眼目前所有好萊塢電影圈的導演，應該只有克里斯托弗·諾蘭辦得到。

不請自來

這二者的電影，各有所長，但是若論誰是大師的話，那肯定是昆汀，昆汀已經較早的獲得，戛納，奧斯卡，金球，這三大實打實的獎項了，與此同時的諾蘭還在提名中昆汀，上圖諾蘭，上圖

再談貢獻的話，昆汀創新了新的電影敘事手法非線性敘事，既然說到敘事手法，那我就簡單介紹一下

1.線性敘事手法，該手法在電影中的表現為有頭有尾，故事發生在同一時空，注重因果，故事講完後整體相對完整線性敘事手法電影，舉例《教父》

2.非線性敘事手法，該手法可以分為幾個點去觀察，戲中戲，雙時空乃至多時空以及平行時空，主題並置（即分段式電影，幾個片段看似毫不相干，但是卻隱約與主題相連），對話式重複（以多人視角來反覆推論強化主題，並且使主題慢慢清晰浮現），對位式復調（透過同一時空多視角來敘述故事且故事之間互有關聯）對位式復調，電影例子《低俗小說》上下兩圖均是（其他手法感興趣的可以去搜一下，我這裡全放上的話篇幅不夠）反線性敘事手法，該手法只注重以演員的情緒和演員心裡前後的跳躍表現來推進電影程序，這種敘事手法幾乎不注重，故事，情節，結構，甚至角色，看不明白的話，我舉個例子，王家衛的《東邪西毒》，感興趣的可以去看看回歸正題

昆汀拍攝電影有個特點，昆汀堅持用膠片拍攝，膠片拍攝有獨特的色彩韻味，而且可以減少電影的後期調校，雖然拍的很慢，所以昆汀的電影出的極慢

接下來聊聊昆汀與諾蘭的電影，這裡只取比較知名的電影，進行對比評價

昆汀的《殺死比爾》這片子的時間結構與片段拼圖所形成的敘事效果極其富有感染力，雖然這片子血肉橫飛，有著黑幫，血戰，殘肢斷臂等等因素但是在昆汀的操控下，電影中快速的剪下，變換速度的鏡頭拍攝，大量的特寫與慢動作，以及黑白與彩色場景的轉換所帶來的對比，使得這片子看起來全程無尿點，高潮迭起，對比同時期電影元素一樣的電影來看，《殺死比爾》絕對可以排上榜首昆汀的電影，很多時候電影中的對白多的根本看不過來，但是難忘且不乏經典的對白與血腥的電影場境糅合在一起將美國本土B級片的黑色暴力風格帶動的節奏絕對是讓觀看者大呼過癮的昆汀的電影總會有著一些缺點，從來不會完美，而且昆汀也不會去憐憫電影中任何一個角色，包括昆汀自己喜歡非線性敘事與cult片的，可以去看昆汀的電影

諾蘭的《致命魔術》擁有商業片的諸多特質，大眾口味，符合潮流，帥哥靚女但是不得不提的是這部電影改編自克里斯多弗·皮瑞斯特的同名小說，既然是小說，那麼字數肯定不會少，人物關係錯綜複雜，怎麼把一部小說精縮在130分鐘以內，這就是首要問題恰好，諾蘭極其擅長敘述故事，他可以將整體故事打散，卻又在電影中巧妙的融合在一起，對故事的發生預期甚至在觀眾觀看電影時的面部表情，有著獨到的把控，這也是諾蘭每一部電影的標誌同時，在好萊塢對電影有著絕對控制權與話語權的導演很少，可以說是寥寥無幾，但是諾蘭絕對強勢，對於諾蘭的每一部電影，諾蘭都有著絕對的話語權與控制權，這份強勢來自對電影預算的控制和按時殺青的能力

諾蘭的電影有一種大舞臺歌劇式的大氣或者說氣魄，如果看中影片的大氣與影片的敘事舒服的話，可以選擇諾蘭的電影