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1 # 無言生彬哥
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2 # 令狐伯光
照理說，一個文化產業能否興盛成熟有著多方面的因素，比如官方政策扶持，資本商業的投資，平臺渠道和產業鏈的成熟，以及消費者觀眾的鑑賞觀，審美觀，消費觀等等，如此迴圈推動音樂產業發展。
為什麼當下華語音樂單單最缺的天才音樂創作人呢？因為中國官方的扶持限制還是可以，只要你不像皮幾萬作死，歌曲不沾違反法律的事情，基本不會有事。資本商業打造的綜藝節目太多了，中國觀眾城鄉差距巨大，對音樂的審美組成複雜，但由於擁有14億巨量的人口。
中國觀眾對於娛樂產業的消費，在2008年過後是迅速增長，節節攀升的！
如果不信，請回頭看一看徐崢電影《泰囧》的票房破10億，再到2017年吳京導演《戰狼2》的57億票房等等。2008年後十年的中國娛樂圈絕對不缺錢，娛樂圈更是不缺會賺錢的人。
華語音樂圈最缺的天才創作人是怎麼樣的呢？
答案很簡單，眾所周知當今世界流行文化由歐美奠定。影視遊戲相同，音樂自然也是一樣，歐美國家開創，奠定，發展再加上積累多少年。其深度，廣度、市場成熟度，渠道平臺，音樂型別等等，都是以歐美國家為首。
其他國家和區域一如影視方面，都是在學習歐美型別文化，學習融合本土化的過程。但學習絕非照搬的拿來主義，因為每一個國家國情和人民環境迥異。將歐美音樂型別照抄過來，普通大眾接受度不會高。當今世界越來越全球化，華人越來越西化，過程中會循序漸進，至少還不是在當下。
日本和歷史地位一樣，雖有學習歐美國家，但也有相當大優勢，音樂型別，漫畫動漫，影視和遊戲一直是亞洲第一。南韓流行音樂在2000年後才起步，電影在融合現實的黑幫警匪片成功，流行音樂主要集中在男團女團方面，最終走出一條通天大道。華語流行音樂，2012年前不再列出來，香港樂壇近一步的衰落，臺灣樂壇巔峰已經過去，華語樂壇中心從中國臺灣轉向中國內地。
中國內地流行音樂，不算民族，民歌和戲曲等傳統音樂，一直集中在三個型別上面。
中國內地搖滾樂， 搖滾延伸，中國內地民謠樂，民謠延伸，以及港臺芭樂情歌和2002年後，學習周杰倫，陶喆等臺灣音樂人開創的R&B節奏藍調和新中國風音樂。
中國內地搖滾音樂（已經衰落），內地民謠音樂，在2012年《中國好聲音》近十年選秀當中，已經將三四十年的積累厚度，已經挖掘到了巔峰。
臺灣周杰倫，陶喆和王力宏等音樂人開創的節奏布魯斯，新中國風音樂也達到了巔峰。再要突破也不太可能，現在只是繼承而非突破。
華語樂壇未來能否爆發，甚至創造出中國自己的音樂型別文化，與全世界其他國家相互競爭，甚至對外傳播文化軟實力。
關鍵便在下其他音樂型別的學習模仿，融合本土化的程度！！！
但當今歐美日南韓家流行的音樂型別，新R&B、新HIP，新HOP，新嘻哈音樂，新電音音樂等等！！！
可否有出現一位如2000年世紀之交，學習模仿，成功融合本本土化，開創奠定引領R&B節奏藍調，和新中國風音樂的周杰倫？答案正是沒有，學習歐美搖滾音樂，迷幻音樂，成功融合本土化的華晨宇。
融合日本島國唱腔，新中國風，挖掘民歌，戲曲和民族音樂的霍尊，再到繼承中國內地搖滾的梁博，繼承了中國內地民謠的陳粒等等。
與2000年左右的臺灣的天才創作人，周杰倫、王力宏、陶喆、林俊杰、五月天、蘇打綠、信樂團、曹格、戴佩妮、范曉萱、蔡健雅、陳綺貞，等等相比。
先不雲分析型別音樂的質量，專輯數量，光是創作人的數量上，便是遠遠不及。
這個時代華語樂壇最缺的是否正是天才般的音樂創作人呢？
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3 # 風光水木火
華語樂壇這些年出了太多無病呻吟的歌曲！歌詞天馬行空！曲風另類！甚至有很多低俗的口水歌！作為聽眾也是在希望中失望。在失望中希望！華語樂壇群英薈萃！為什麼總是讓人恨鐵不成鋼呢？浮躁加銅臭味十足是當今社會病痛！急功近利是症狀！在這種情況下人們集體懷念以前的精典歌曲。那個年代的歌曲真誠不虛勵志教人求真務實……寫歌成名或許就是無心插柳的行為！現在唱歌就是為了出名！出名為了賺錢！賺錢可以炫酷享受生活！高人一等不接地氣！因此時代呼喚更多真善美的作品！
回覆列表
華語音樂缺的是原創，走心的歌曲。經典為何能長久，那是聽歌能引起大家心靈的共鳴，讓我們感受到震撼，像《把根留住》《萍聚》《渴望》《萬里長城永不倒》《祝你平安》等一大批經典。歌曲要達到的效果就是讓聽眾淨化心靈，感受生活。而當下大多歌曲浮於跟風創作，無法讓聽眾投入感情，所以，個人以為，音樂是用心去創作，唱歌是用情感在抒發。