這是李白的一首著名的三仄尾唐詩，這首詩從格律知識上要注意兩點，先看下這首詩及格律：

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒。 相看兩不厭，只有敬亭山。

【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。 平平仄仄仄，【仄】仄仄平平。

注：【 】裡平仄不限。

一、三仄尾

三仄尾就是出句（上聯）的結尾三個字都是仄，平平仄仄仄，這是【平】平平仄仄的變體，在唐詩中非常多，和另一個變體平平仄平仄（鯉魚翻波）都被視為正格，正格不需要救拗。

三仄尾另一名篇：

二、關於可平可仄

上面的格式中【平】的意思是：應該平但是可以仄，【仄】的意思是應該仄但是可以平，不過如果是變體的話不能可平可仄了。比如【平】平平仄仄的兩個變體第一個字都不能平仄不拘。

如三仄尾，平平仄仄仄，假如第一個字是仄，那麼就是“犯孤平”了。如平平仄平仄，第一個字也不能是仄，否則也會被認為犯孤平（王士楨和啟功的定義）。

犯孤平是格律詩的大忌，在唐朝初期格律不嚴謹時還能見到，中唐以後就少了。有興趣的可以看看《老街詩詞閒話60-唐詩三百首格律淺析下篇 律詩與絕句》。

留個問題

平平仄平仄，李白有首詩就寫作了仄平仄平仄，還被收入了《唐詩三百首》的五律目錄裡：

蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，餘響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重。 注： 峨是平仄兩讀，意義一樣，非三平調。

這首詩裡有三仄尾，有仄平仄平仄，有半拗體，您能找到嗎？關於半拗可以看《老街詩詞閒話11-格律詩怎麼救拗？》

如果找到了，說明這篇文章您看懂了。

李白的詩《獨坐敬亭山》千古為人傳誦，此詩將敬亭山擬人化，從此敬亭山有情，而詩人曠世孤獨，似乎只有山水慰藉了，其詩如下：

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒。 相看兩不厭，只有敬亭山。

一、是否格律詩？

其實仔細分析，也可以看出這首詩是有一定的格律要求的，甚至可以當作律詩的最後四句，頭兩句不單符合平仄要求，也是對仗工整的。

二、三仄尾的問題：

此詩的爭議在於“兩不厭”三仄尾，對於格律要求較高的朋友們會認為這是格律詩的忌諱，屬於出律。從發音朗誦的效果看，三仄尾確實會有拗口的感覺，詩歌是韻文，講究抑揚頓挫，拗口當然應該避免，所以初學者建議應儘量避免三仄尾。

但李白的“相看兩不厭”雖然屬於三仄尾，讀起來卻不會拗口，這是為什麼呢？且看基本平仄分析，“平平仄仄仄”，第三字“兩”字雖屬仄聲，但卻是仄聲的上聲，屬於低升調，從平聲的“看”到入聲的“不”，中間以上聲的“兩”過渡，是不覺拗口的。

三、其它的案例：

三仄尾在唐詩常有出現，其中以上聲字過渡的有很多名句，包括有王灣的“潮平兩岸闊，風正一帆懸”，崔顥的“川從陝路去，河繞華陰流”，許渾的“僧歸下嶺見，人語隔溪聞”，此外也有以入聲字過渡的，包括王灣的“誰憐一片影，相失萬重山”，王績的“東皋薄暮望，徙倚欲何依”，孟浩然的“崔途跡未朽，千載揖清波”，皮日休的“何時石上月，相對論逍遙”，劉禹錫的“彌年不得意，新歲又如何”，趙嘏的“星星一鏡發，草草百年身”，韋應物的“浮雲一別後，流水十年間”。

以上聲和入聲過渡三仄尾的音效不顯拗口，或許因此唐人不忌，但後來由於漢語官話發音已發生了明顯的變化，入聲取消，上聲發音也有所變化，大家漸難辨析，是以三仄尾便漸不被接受，在清朝時更成了拗律。

當然，我們大家都不是李白，無法做到不守規矩就隨意寫出千古名詩，所以暫且學學杜甫罷，先嚴謹格律，而後再有所創新。

想了解李白，必須研究李白的偶像孟浩然。至於有人說玄宗時期格律不成熟，只能說是道聽途說的吧。看看跟李白同歲的王維，還有跟孟浩然同歲的王昌齡，他們的作品有幾首不合格局。孟浩然作為李白的偶像，李白從小就讀他的詩文，入世後又跟孟浩然多次交流切磋，受到他的影響是很正常的。孟浩然一直主張寫詩不能受格律的束縛，目的是培養詩心。寫詩做不到隨心所欲，還寫什麼詩。格律用起來很容易，詩心培養起來就很難。所以有人說，李白的出現讓格律詩的推廣延遲了五十年。後人之所以再也沒人超越李白，不能不說在思想上有一定的禁錮，發揮不出隨心所欲的境界來。格律詩本來就是追求美感的，如果在美感跟格律之間產生碰撞，就看寫作者的追求了。。。。。