安古索拉（1532年 – 1625年），是文藝復興時期的義大利女畫家，具有極高的藝術地位。

文藝復興時期，社會對於女性學習藝術依然懷有偏見，女性想要透過藝術創造獲得成功、實現目標和理想，宛如天方夜譚！

即使很久以後允許婦女成為藝術學徒，解剖學和人體依然是禁區，安古索拉之所以能夠接觸藝術，並在藝術方面有所建樹，出身貴族的父母對她幫助很大。

但是，安古索拉還是不能繪製大型的宗教畫和歷史畫，這也使得她把所有的精力都放在了肖像畫上。繪製了大量的家庭成員和自己的肖像，使她形成了一種新的繪畫風格，相較於其他人在表現人物方便也顯得更加輕鬆自然。

當時，義大利肖像畫都比較刻板，人物僵硬，安古索拉創造了自然的人物繪畫手法，畫真實、自然的人，而非人們想要被畫成的樣子。

從上面那副畫架前的自畫像，我們就可以看出，儘管姿態高貴、表情淡然，但她大眼睛中透出的光彩、手中的畫筆和精緻的作品，都足以表現出這少女對自己才華的驕傲，以及對成功的渴望，無一不體現最真實、自然的自己。

在文藝復興時期，不管是女藝術家還是女作家都面臨一個問題：那就是創造的自我形象是“只像女人”，還是“不像女人”？面對這個問題，安古索拉果斷選擇了“不像女人”的繪製方法，這大大降低了社會輿論對她的譴責。

值得一說的是，在淡化自己女性特質時，安古索拉更是在“沒有女人味”和“像男人”之間找到了一個很好的平衡。

作為頗具創新精神的肖像畫家，安古索拉打破了當時社會對女性追求藝術的性別障礙，而且始終堅持創作、不斷突破自我。這股不懈堅持、不斷突破的藝術和精神力量，在同時代甚至後人中都很罕見，至今依然值得學習！

藝術領域中，女性一直是臨摹和塑造的物件，凝聚著情感和遐思，但真正具有影響力的女性藝術家，卻寥若星辰。

仔細品位她們的作品，那獨特的切入和細緻的視角，柔和而感性、敏銳且細膩的特徵；為男性主導的藝術領域增添了許多色彩，也讓我們對藝術的認識拓展到更廣闊的視野和空間。

——索芳妮斯貝 安古索拉——

Sofonisba Anguissola 1532-1625

安古索拉是文藝復興時期的義大利女畫家，是具有國際聲譽的女性藝術先驅，曾和Bernardino Campi和Bernardino Gatti一起學習藝術，史無前例。當時社會在對女性學藝術懷有偏見：女性透過藝術創造獲得成功，實現目標和理想，宛如天方夜譚。即使很久以後婦女允許成為藝術學徒，解剖學和人體依然是禁區。

安古索拉與Campi師承關係開了男老師帶女學生的先例。米開朗基羅還曾送過一些畫給安古索拉臨摹，並親自對作品給予指導。

安古索拉相當多產，作品有大約50幅。最重要的是，她是首位進行多人物肖像創作的畫家。作品《露西亞、米勒娃和歐羅巴-安古索拉下棋》，表現的就是她穿著正式的服飾與姐妹們下棋的輕鬆場景。

當時義大利肖像畫都比較刻板，人物僵硬。安古索拉創造了自然的人物繪畫手法，畫真實自然的人，而非人們想要被畫成的樣子。

作為頗具創新精神的肖像畫家，安古索拉打破當時社會對女性追求藝術的性別障礙，始終堅持創作，不斷突破自我。這不可忽視的藝術力量，在同時代甚至後人中都很罕見，安古索拉在國際畫壇上的地位和影響激勵了很多女藝術家。

義大利女畫家安古索拉的油畫自畫像

安古索拉（1532～1625年）義大利文藝復興時期的敏銳洞察型肖像畫的先鋒畫家、自畫像與宗教畫家，她習慣描繪非正式的日常環境，對人體姿態和麵部表情可以精確掌控。安古索拉很幸運，因為其父親極為開朗地對六個女兒進行了與兒子一樣的教育，

她十四歲時就跟隨當地畫家學藝，進而建立起比姐妹們都要為出色的國際級聲譽。安古索拉一生中創作了好幾幅自畫像，其中《畫架前自畫像》被認為是第一批展現女性藝術家在畫架前的作品，它的重要性在於表明了畫家的職業，仔細看時會發現女畫家在描繪自己在畫一幅充滿愛意的畫，

畫作的色彩和調色盤與身著莊重褐色衣裙的女藝術家以及黑暗的房間形成了鮮明的對比。同樣，充滿了畫面的光看上去最終落在安古索拉的臉和手上，和指向帆布的畫筆一樣把她和她的主題人物親密地連線起來，畫這幅作品時女藝術家才20多歲，畫中的她自信地凝視著觀賞者。

由於當時的女性被禁止繪製裸體畫，因此安古索拉沒有機會繪製歷史題材或宗教題材的壯美鉅作，因此她轉而專注於肖像畫、自畫像。安古索拉的自畫像通常都是呈現出“清新之風”和“親切感”，充滿自信與愛意。就連被稱為“文藝復興三傑”的米開朗基羅都表達了對安古索拉的欽佩，並且索要她的作品。足以說明女畫家安古索拉的才華出色。