飛兒樂團《自由之歌》：以時間為代價，你會懂得真正的自由
15年前我們聽到F.I.R.飛兒樂團的首張創作專輯，得知還有這樣的流行音樂存在——關於愛與自由、心與征程；關於花與微笑、夢與自我。聽飛兒樂團，我們不再只聽單純的情情愛愛，而是去聆聽那些作品中的故事與歷史、思索與領悟。我們開始習慣在音樂中尋找一些什麼，那教導我們摒棄卑怯、在歌聲中習得勇敢、堅強的什麼。它讓我們不但用耳朵接納音樂，更會用心去感受、投射詞曲的裡外涵蓋，以及需要自己加以深思的行間空白。飛兒樂團在華語樂壇的招牌不僅是“金曲製造”，更是參與生活、成長、愛情、事業的人生指引，聽著他們，我們的心就這樣成長了，當然，他們的心也同樣經歷、成長了。
15年後的今天，新的飛兒樂團也終於迴歸樂壇，以《末日青春：補完計劃》開啟全新音樂歷程。陳建寧老師、阿沁、新主唱Lydia韓睿，再一次將“F.I.R.”之音樂品牌呈現舞臺，唱頌深刻一如往日、但精神力更滿、更足的音樂篇章。《自由之歌》是補完計劃的第二部曲，一首極有金曲潛力的民謠搖滾作品。
《自由之歌》一寫三年，精雕細琢的執著其實並不令人意外，如果不是如此，飛兒樂團也不會留下眾多口碑佳作。曲子旋律振奮昂揚，創新融匯世界音樂風格，配器也出現了十分罕見愛爾蘭風笛與手碟，增添異域風情感染力的同時，也為作品展開復古式、寓言式的圖畫色彩，盡情描繪蒼茫無盡的自然，以及一片湛藍晴朗的天空。歌曲從一開始就有極其震懾的聲場迴響，給予遼闊的精神感受，對映無際的視覺想象。主歌部分的旋律非常動人，在四小節之內就產生了強大的感染力，不等副歌開始就急切戳人淚點。民謠、搖滾，絃樂、風笛，這讓人想起F.I.R.音樂中擅有的史詩世界觀，深度的故事構造與刻畫。
Lydia韓睿的聲音清透、明朗、圓潤、舒適，能給予人安寧的力量，但也依然帶著一股鋒利強韌。更重要的是，她的聲音擁有掌控情感的能力，每一句演唱都帶著十足的戲劇情緒，並藉助真實的自我意識，來認真敘述歌中的故事。“很驕傲/曾經燃盡所有留下自豪”、“相信山盟海誓的天真/擁抱奮不顧身的傷痕”各自是主副部分的記憶點，韓睿懂得哪裡應該輕唱、哪裡應該重投，就像深刻了解這故事，明白哪裡該平鋪直述，哪裡該切進高潮。經過“我們追逐愛的自由不返航/在曾熱愛的這片海洋”之過渡、昇華後，《自由之歌》也進入最強情感爆發，高音演出連續不斷。最後，繽紛絢爛餘火熄滅，留下的唯有堅強勇敢之內心領悟，這是隻在F.I.R.的音樂中才能聽到的、用耳朵可以承載汲取的深厚力量。
《自由之歌》的歌詞由華語樂壇聖手姚若龍老師擔當，被團隊稱為“F.I.R.出道以來的最佳歌詞”。也許有些善意誇張，但姚若龍大師的詞作，確實向來能將同一類主題、同一種情感寫出截然不同的真實與鮮活。就像同樣書寫“勇敢、自由、追求、感動”，他的筆鋒，就是有與眾不同的情緒側面，下筆措詞兼具詩性與現實，從不寫空洞無物、滋生審美疲勞的偽正能量。像“每一秒/命運奪走所愛從不預告/才明瞭/每次道別都應該微笑”這樣的描述，實在是太敲擊人心了。
歌曲開頭的西班牙文，是15年前《Lydia》那段口白的續章——“當決定追尋自由的那刻起，我無畏無懼，即使傷痕累累，我依然相信，你的愛，是我最後的歸宿。”而時隔15年，這段文字的背後不再是從零開始的空白，不再需要以他人故事激發靈感，F.I.R.每個人身後的15年，都寫滿了滋養作品深度的歷練。不需要第三方的感同身受，而是做自己記憶的傳頌者，不講述杜撰的悲壯，而以昨日心得唱出百分真實。這份可以私藏的感動，唱出來，能振盪更多人的心之共鳴。因愛受過傷的人，會在《自由之歌》中得到強烈的精神迴響。
《自由之歌》還有一個重要主題，那便是對愛的珍視——生命無常，時光短暫，未知是最可怕的劫難。歌的第一句“每一秒/時間都在偷走一些美好/才明瞭/每次相擁都應該抱牢”就點明主旨，寫出生命之沉重，並呼籲我們都要珍惜當下，不在生命中留有遺憾，尤其是對愛自己、以及自己愛的人們。我們真的沒有時間可以浪費，每一天，都應該留給應予感恩之人。陳建寧老師和韓睿都以親身經歷共情投射，錄音時彷彿灌進感性之磁，每到關鍵小節，便被無法言喻的情緒戳到淚點。
天空因仰望而遼闊，愛因珍惜而擁有。《自由之歌》容納了自由、勇敢、堅信、珍惜之情，是一次標準的F.I.R.式情感輸出，又因15年的事業歷史、6年的新作研磨而格外深厚，以時間為代價，我們懂得了真正的自由。聽飛兒樂團可以因為情懷，也不必因為情懷——因為他們的音樂還存在，持續發光發熱的生命力仍在當下，擁抱回憶，仍算尚早。《末日青春：補完計劃》還有很多驚喜沒有揭幕，就讓我們心持安寧，珍惜擁有。
飛兒樂團《自由之歌》：以時間為代價，你會懂得真正的自由
15年前我們聽到F.I.R.飛兒樂團的首張創作專輯，得知還有這樣的流行音樂存在——關於愛與自由、心與征程；關於花與微笑、夢與自我。聽飛兒樂團，我們不再只聽單純的情情愛愛，而是去聆聽那些作品中的故事與歷史、思索與領悟。我們開始習慣在音樂中尋找一些什麼，那教導我們摒棄卑怯、在歌聲中習得勇敢、堅強的什麼。它讓我們不但用耳朵接納音樂，更會用心去感受、投射詞曲的裡外涵蓋，以及需要自己加以深思的行間空白。飛兒樂團在華語樂壇的招牌不僅是“金曲製造”，更是參與生活、成長、愛情、事業的人生指引，聽著他們，我們的心就這樣成長了，當然，他們的心也同樣經歷、成長了。
15年後的今天，新的飛兒樂團也終於迴歸樂壇，以《末日青春：補完計劃》開啟全新音樂歷程。陳建寧老師、阿沁、新主唱Lydia韓睿，再一次將“F.I.R.”之音樂品牌呈現舞臺，唱頌深刻一如往日、但精神力更滿、更足的音樂篇章。《自由之歌》是補完計劃的第二部曲，一首極有金曲潛力的民謠搖滾作品。
《自由之歌》一寫三年，精雕細琢的執著其實並不令人意外，如果不是如此，飛兒樂團也不會留下眾多口碑佳作。曲子旋律振奮昂揚，創新融匯世界音樂風格，配器也出現了十分罕見愛爾蘭風笛與手碟，增添異域風情感染力的同時，也為作品展開復古式、寓言式的圖畫色彩，盡情描繪蒼茫無盡的自然，以及一片湛藍晴朗的天空。歌曲從一開始就有極其震懾的聲場迴響，給予遼闊的精神感受，對映無際的視覺想象。主歌部分的旋律非常動人，在四小節之內就產生了強大的感染力，不等副歌開始就急切戳人淚點。民謠、搖滾，絃樂、風笛，這讓人想起F.I.R.音樂中擅有的史詩世界觀，深度的故事構造與刻畫。
Lydia韓睿的聲音清透、明朗、圓潤、舒適，能給予人安寧的力量，但也依然帶著一股鋒利強韌。更重要的是，她的聲音擁有掌控情感的能力，每一句演唱都帶著十足的戲劇情緒，並藉助真實的自我意識，來認真敘述歌中的故事。“很驕傲/曾經燃盡所有留下自豪”、“相信山盟海誓的天真/擁抱奮不顧身的傷痕”各自是主副部分的記憶點，韓睿懂得哪裡應該輕唱、哪裡應該重投，就像深刻了解這故事，明白哪裡該平鋪直述，哪裡該切進高潮。經過“我們追逐愛的自由不返航/在曾熱愛的這片海洋”之過渡、昇華後，《自由之歌》也進入最強情感爆發，高音演出連續不斷。最後，繽紛絢爛餘火熄滅，留下的唯有堅強勇敢之內心領悟，這是隻在F.I.R.的音樂中才能聽到的、用耳朵可以承載汲取的深厚力量。
《自由之歌》的歌詞由華語樂壇聖手姚若龍老師擔當，被團隊稱為“F.I.R.出道以來的最佳歌詞”。也許有些善意誇張，但姚若龍大師的詞作，確實向來能將同一類主題、同一種情感寫出截然不同的真實與鮮活。就像同樣書寫“勇敢、自由、追求、感動”，他的筆鋒，就是有與眾不同的情緒側面，下筆措詞兼具詩性與現實，從不寫空洞無物、滋生審美疲勞的偽正能量。像“每一秒/命運奪走所愛從不預告/才明瞭/每次道別都應該微笑”這樣的描述，實在是太敲擊人心了。
歌曲開頭的西班牙文，是15年前《Lydia》那段口白的續章——“當決定追尋自由的那刻起，我無畏無懼，即使傷痕累累，我依然相信，你的愛，是我最後的歸宿。”而時隔15年，這段文字的背後不再是從零開始的空白，不再需要以他人故事激發靈感，F.I.R.每個人身後的15年，都寫滿了滋養作品深度的歷練。不需要第三方的感同身受，而是做自己記憶的傳頌者，不講述杜撰的悲壯，而以昨日心得唱出百分真實。這份可以私藏的感動，唱出來，能振盪更多人的心之共鳴。因愛受過傷的人，會在《自由之歌》中得到強烈的精神迴響。
《自由之歌》還有一個重要主題，那便是對愛的珍視——生命無常，時光短暫，未知是最可怕的劫難。歌的第一句“每一秒/時間都在偷走一些美好/才明瞭/每次相擁都應該抱牢”就點明主旨，寫出生命之沉重，並呼籲我們都要珍惜當下，不在生命中留有遺憾，尤其是對愛自己、以及自己愛的人們。我們真的沒有時間可以浪費，每一天，都應該留給應予感恩之人。陳建寧老師和韓睿都以親身經歷共情投射，錄音時彷彿灌進感性之磁，每到關鍵小節，便被無法言喻的情緒戳到淚點。
天空因仰望而遼闊，愛因珍惜而擁有。《自由之歌》容納了自由、勇敢、堅信、珍惜之情，是一次標準的F.I.R.式情感輸出，又因15年的事業歷史、6年的新作研磨而格外深厚，以時間為代價，我們懂得了真正的自由。聽飛兒樂團可以因為情懷，也不必因為情懷——因為他們的音樂還存在，持續發光發熱的生命力仍在當下，擁抱回憶，仍算尚早。《末日青春：補完計劃》還有很多驚喜沒有揭幕，就讓我們心持安寧，珍惜擁有。