朱興東又出新專輯了，一張標準的全長專輯，還是一張收錄十三首完整作品的專輯。
為什麼要說又？是因為在5月16日這天推出個人第三張專輯的朱興東，他的上張專輯發別是2017年6月的《孤獨感》，和2018年6月發行的《我有一個朋友》，三張專輯都只間隔一年的時間（這次甚至只有11個月）。
這樣的發片速率，即使是在實體唱片的黃金時代，都是一個非常高產的行為，更何況是在這個短影片和單曲盛行的時代，以及，朱興東還是一個準新人歌手。
從《孤獨感》、《噴嚏》到《曾經有個朋友》，朱興東的作品，可能並不是紅得令人髮指的那種，卻同樣以一種別具一格的方式，被傳播、被傳唱。不像神曲那樣來無蹤、去無影的狂歡，卻自有一種欲罷不能的魔力和迴響。
無論是《孤獨感》還是《我有一個朋友》，朱興東的年齡屬於新人，他的音樂本質卻透著經典。傳統的編曲、傳統的演繹、傳統的表達，處處匠心的傳統，讓朱興東的音樂，最終的走向並不是守舊，而是一種經典的傳承，以及音樂裡那種紳士般的優雅和從容。
當然，還有故事性。
當音樂充滿故事性，所有的感同身受，就又多了一種身臨其境。去年的《我有一個朋友》，以不同的朋友、不同的故事和不同的感觸作為切入點，既讓音樂有了一種不變中的多變，又形成了一個極妙的企劃概念。在這個音樂僅僅只是一首首歌曲的時代，“簡單快樂”這種復古的企劃概念，無疑讓音樂除了旋律和律動之外，更多了情節的漣漪、情緒的肌理。
故事還在繼續……
新專輯裡的朱興東，依然沒讓人失望。《關於你的所有幻想》是一張很朱興東的專輯，這個很朱興東，是指它仍然保持了和前兩張專輯同樣的音樂水準、製作水準和演唱水準，並且又在這個起點很高的基準下，又呈現出一些關於歌手本人微妙的變化。
這種變化，並不像被唱片公司和製作團隊綁架的藝人轉型，用編曲外在的改變，讓一個歌手的音樂基因突變，從而形成一種路人歌迷都會知道的變化。但朱興東不同，朱興東微妙的變化，首先基於你對曾經的他的瞭解，其次才能夠透過細緻的品味，漸漸感受到那些細微的變化。
這種聽歌的方式，同樣很傳統，但有樂趣。
《關於你的所有幻想》相比朱興東之前的專輯，就是它在情緒上，有更多的輕快、上揚和明亮，主打曲《關於你的所有幻想》裡的敞亮，《馬卡龍》裡的釋然，《只差一個你》裡的果敢，以及“比天空還坦蕩”的《手掌》，一個總是淚眼婆娑的年輕苦情歌手，這一次在新專輯裡，即使還沒有全身而退這個戰場，卻也有了更多的情緒層次。
這種情緒層次表現在演唱上，就是咬字的清晰、精準，以及那種自信的力量。歌聲不僅只是一種聲音，好的歌聲會因為咬字和技巧的變化，從而讓情緒變化，並且主導色調的變化。也正是朱興東在新專輯裡演唱上那些微妙的變化，讓《關於你的所有幻想》這張專輯，於音樂的顏色上，也多了更多的光亮、明亮和透亮。
有悲有喜、有進有退，這是作為歌手的成長，其實何嘗不是朱興東人生的成長。
故事同樣還是有的。這次《關於你的所有幻想》這張新專輯，同樣有著非常傳統但又匠心的企劃概念設計。十三首歌曲，十三種關於你的表達，但其中又包括了十首為你而歌的單曲，以及三首成年人童話。
《情感漸凍》、《愛的失勇症》、《夢境修復》，從2019年4月22日起，朱興東在每週四的零點，陸續推出了這三首單曲，也構成了“成年人童話三部曲”的拼圖。
《情感漸凍》裡的“亦嗔亦怒亦可卑微”，其實是《孤獨感》的一種延續，只不過這一次的朱興東，在孤獨的視角上，表現得更宏大，甚至把孤獨症候群化。《愛的失勇症》在同樣孤獨的語境裡，討論的是關於愛與失去、愛與成長的故事，內心獨語般的布魯斯吉他Solo，落寞中透著優雅，而宏大的管樂，則是支撐繼續愛下去信念的力量。兩種聲音一小一大，互相對峙又互相角力，聽起來既斷腸但又有光。
而到了最後的《夢境修復》，“晚安夢裡見，然後不見不散”，既是一種告別，又是另一個起點。起始的夢幻聲響，到最後融入噪音的吉他搖滾，《夢境修復》裡的夢境若遠若近，亦真亦幻。它不似一般關於夢的作品那樣夢幻、飄逸，浪漫的不近人情和煙火，《夢境修復》裡的夢，重點在於修復。或者，從出口來講，這也是《關於你的所有幻想》對比前兩張專輯，更為成長和成熟的地方。
整張專輯的十三首作品，每一首作品，都無法用一個簡單的曲風標籤命名，雖然這些歌曲用了四大件，也用了絃樂、銅管樂等等結構，元素都不新鮮，但組合卻有血有肉。從作品的情緒紋理出發，逐步打造出音樂的肌理，也讓整張專輯聆聽下來，既有著Live的那種飽滿和紮實的音色，又有著錄音室專輯立體精緻的音色。
再加上朱興東聲音定位精準、情緒張馳有度、技巧收放自如的演繹，《關於你的所有幻想》這張專輯，基本實現了你對情歌的所有幻想，並且還是幻想成真的模樣。
朱興東又出新專輯了，一張標準的全長專輯，還是一張收錄十三首完整作品的專輯。
為什麼要說又？是因為在5月16日這天推出個人第三張專輯的朱興東，他的上張專輯發別是2017年6月的《孤獨感》，和2018年6月發行的《我有一個朋友》，三張專輯都只間隔一年的時間（這次甚至只有11個月）。
這樣的發片速率，即使是在實體唱片的黃金時代，都是一個非常高產的行為，更何況是在這個短影片和單曲盛行的時代，以及，朱興東還是一個準新人歌手。
從《孤獨感》、《噴嚏》到《曾經有個朋友》，朱興東的作品，可能並不是紅得令人髮指的那種，卻同樣以一種別具一格的方式，被傳播、被傳唱。不像神曲那樣來無蹤、去無影的狂歡，卻自有一種欲罷不能的魔力和迴響。
無論是《孤獨感》還是《我有一個朋友》，朱興東的年齡屬於新人，他的音樂本質卻透著經典。傳統的編曲、傳統的演繹、傳統的表達，處處匠心的傳統，讓朱興東的音樂，最終的走向並不是守舊，而是一種經典的傳承，以及音樂裡那種紳士般的優雅和從容。
當然，還有故事性。
當音樂充滿故事性，所有的感同身受，就又多了一種身臨其境。去年的《我有一個朋友》，以不同的朋友、不同的故事和不同的感觸作為切入點，既讓音樂有了一種不變中的多變，又形成了一個極妙的企劃概念。在這個音樂僅僅只是一首首歌曲的時代，“簡單快樂”這種復古的企劃概念，無疑讓音樂除了旋律和律動之外，更多了情節的漣漪、情緒的肌理。
故事還在繼續……
新專輯裡的朱興東，依然沒讓人失望。《關於你的所有幻想》是一張很朱興東的專輯，這個很朱興東，是指它仍然保持了和前兩張專輯同樣的音樂水準、製作水準和演唱水準，並且又在這個起點很高的基準下，又呈現出一些關於歌手本人微妙的變化。
這種變化，並不像被唱片公司和製作團隊綁架的藝人轉型，用編曲外在的改變，讓一個歌手的音樂基因突變，從而形成一種路人歌迷都會知道的變化。但朱興東不同，朱興東微妙的變化，首先基於你對曾經的他的瞭解，其次才能夠透過細緻的品味，漸漸感受到那些細微的變化。
這種聽歌的方式，同樣很傳統，但有樂趣。
《關於你的所有幻想》相比朱興東之前的專輯，就是它在情緒上，有更多的輕快、上揚和明亮，主打曲《關於你的所有幻想》裡的敞亮，《馬卡龍》裡的釋然，《只差一個你》裡的果敢，以及“比天空還坦蕩”的《手掌》，一個總是淚眼婆娑的年輕苦情歌手，這一次在新專輯裡，即使還沒有全身而退這個戰場，卻也有了更多的情緒層次。
這種情緒層次表現在演唱上，就是咬字的清晰、精準，以及那種自信的力量。歌聲不僅只是一種聲音，好的歌聲會因為咬字和技巧的變化，從而讓情緒變化，並且主導色調的變化。也正是朱興東在新專輯裡演唱上那些微妙的變化，讓《關於你的所有幻想》這張專輯，於音樂的顏色上，也多了更多的光亮、明亮和透亮。
有悲有喜、有進有退，這是作為歌手的成長，其實何嘗不是朱興東人生的成長。
故事同樣還是有的。這次《關於你的所有幻想》這張新專輯，同樣有著非常傳統但又匠心的企劃概念設計。十三首歌曲，十三種關於你的表達，但其中又包括了十首為你而歌的單曲，以及三首成年人童話。
《情感漸凍》、《愛的失勇症》、《夢境修復》，從2019年4月22日起，朱興東在每週四的零點，陸續推出了這三首單曲，也構成了“成年人童話三部曲”的拼圖。
《情感漸凍》裡的“亦嗔亦怒亦可卑微”，其實是《孤獨感》的一種延續，只不過這一次的朱興東，在孤獨的視角上，表現得更宏大，甚至把孤獨症候群化。《愛的失勇症》在同樣孤獨的語境裡，討論的是關於愛與失去、愛與成長的故事，內心獨語般的布魯斯吉他Solo，落寞中透著優雅，而宏大的管樂，則是支撐繼續愛下去信念的力量。兩種聲音一小一大，互相對峙又互相角力，聽起來既斷腸但又有光。
而到了最後的《夢境修復》，“晚安夢裡見，然後不見不散”，既是一種告別，又是另一個起點。起始的夢幻聲響，到最後融入噪音的吉他搖滾，《夢境修復》裡的夢境若遠若近，亦真亦幻。它不似一般關於夢的作品那樣夢幻、飄逸，浪漫的不近人情和煙火，《夢境修復》裡的夢，重點在於修復。或者，從出口來講，這也是《關於你的所有幻想》對比前兩張專輯，更為成長和成熟的地方。
整張專輯的十三首作品，每一首作品，都無法用一個簡單的曲風標籤命名，雖然這些歌曲用了四大件，也用了絃樂、銅管樂等等結構，元素都不新鮮，但組合卻有血有肉。從作品的情緒紋理出發，逐步打造出音樂的肌理，也讓整張專輯聆聽下來，既有著Live的那種飽滿和紮實的音色，又有著錄音室專輯立體精緻的音色。
再加上朱興東聲音定位精準、情緒張馳有度、技巧收放自如的演繹，《關於你的所有幻想》這張專輯，基本實現了你對情歌的所有幻想，並且還是幻想成真的模樣。