自古以來，寫"愁"的詩詞很多，它發乎人心，散於無形，目不可及，亦無法觸碰，卻一直是人們日常生活的基本情緒呈現。不同的詩人因不同的境遇也會有不同的"愁"。

李白的愁被計量化，"白髮三千丈，緣愁似個長"，聽起來都覺得此愁長且深切；李清照的愁有重量，"只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁"如此強烈的愁，動不動就要翻船了；張繼的愁，"月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠"，與江楓和漁火作伴，深夜的孤寂難以訴說，道盡失意的愁。李煜的愁，"剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭"，亡國之痛，不堪回首，只覺得一直掛在心頭。然而"不識愁滋味"的宋詞君，雖然能讀出詩詞的愁，卻品不出共鳴感，這時候秦少游著一襲青衫，夾一幅畫卷，撫一枝紅梅，在山水氤氳處攜著他細細的憂愁走來，我讀到了那一闋幽怨與愛恨情仇，再望一眼，似乎已心相知。

秦觀《浣溪沙·漠漠輕寒上小樓》漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。年少時的秦觀英姿勃發、胸懷壯志，曾以為"功譽可立致，而天下無難事"。但世事難測，不惑之年的他才剛中進士，不久就被捲入黨爭之中，隨後顛沛流離，鬱鬱寡歡。才年過半百就逝於雷州。也正是這樣曲折悲涼的人生，讓秦觀的詞作浸潤於淚水和憂傷之中，在離愁別恨的情韻中寄託自己的情感，訴說一位當行本色的詞人悲涼悽苦的一生。

薄寒漠漠之時等上小樓，清晨的陰鬱像極了深秋，讓人生厭。畫屏上意境幽幽，淡煙流水輕盈靜謐，躍然紙上。心緒有些散漫彷彿陷入迷思，此刻把眼光投向窗外，又是另一番天地之境:窗外如夢般輕盈靈動的花瓣正自由自在的飄舞，那無邊無際的絲絲細雨好比此刻晨起時心頭間的愁緒。再略略收回目光，綴著珠寶的簾子被隨意的掛在小銀鉤上。到此敘述戛然而止，那清淡的哀愁卻綿長的駐留於眉頭心間。

全詞大抵按照視覺的轉移作場景轉換，從上片來看，起調漠漠輕寒，閨中少女在這如夢似幻的寒春清晨中登上樓閣，即刻讓哀婉蕭索的氣息瀰漫開來。接著女子發出哀怨，怪這薄薄寒意彷彿帶著深秋一般的涼意，沒有直接表明厭惡、反感之意，"無賴"二字讓柔婉的女子心性一覽無餘。似乎剛剛從夢中醒來，眼前之景飄渺似幻，似真似假。畫屏上的幽然意境好似變成眼前的景象。恍惚中，淡漠煙霧縈繞著潺潺流水緩緩流淌，一切都籠罩在這清幽淡雅的氛圍之中。詞人融情於景，把自身哀愁迷濛的心緒寄託於這輕寒春日之中，連那畫屏上的淡煙流水也彷彿流淌著愁意，情景交融，讓人為之動容。

興許是周身圍繞的涼氣讓女子清醒了幾分，凝神之間，女子將視線轉向了窗外，由此，一幅朦朧哀景幽然浮現。自在飛花輕似夢，可謂是傳神之筆，將飛花和夢巧妙聯絡融合，獨具一格。下一句無邊絲雨細如愁對應，心間憂愁如這無邊絲雨綿長不斷。正如靜安先生《人間詞話》中寫到:有我之境，以我觀物，故皆著我之色彩。強烈情感的流露附著於他物之上，在這首秦觀的《浣溪沙》中非常明顯的得到體現。把抽象化的夢比作飛舞的輕花，將下不停的絲雨視為看不見摸不著的愁緒，此刻的天地萬物都因為這位閨中女子而染上一抹哀婉之情。帶著如此哀婉憂思，這一刻的窗外春雨之景彷彿也在為我述說這說不清道不明的愁緒，情與景達到了和諧統一。

詞人想要表達的感情透過景物準確傳遞到了讀者心上，共鳴之情不自覺地溢位。最後回過神來，寶簾閒掛小銀鉤結尾，以景結情，含蓄蘊藉，看似突兀的結尾意料之外卻又在情理之中。一時沉迷在這幻境之中，瞥見窗邊珠簾掛在銀鉤上，似乎開始回神。一段纏綿悱惻的女子情思似乎漸漸平息。

如此柔婉精微的情感表達，可見秦觀內心是多麼的細膩敏感。王國維認為馮夢華所認為的"其淡語皆有味，淺語皆有致"唯淮海足以當之，《浣溪沙》中並沒有意圖刻畫一幅清晰的寒春哀思圖，而是用模糊的淺言淡語勾勒出細緻的景物，輕寒、淡煙、流水、飛花、絲雨，讓人不由自主形成畫面，言有盡而意無窮。《人間詞話》裡有一則這樣寫道:"詞之為體，要眇宜修"，秦觀就是最典型的代表。

全篇中所有的形容字沒有一處用重筆，但也並非泛泛的眼前景物的記錄。外表看來雖然極為平淡，而在平淡中卻帶著作者極為纖細銳敏的一種心靈上的感受。他用最細膩精緻的筆法和具體的景物揉合，把內心纖細精微、難以琢磨的情感表達出來。給人以意想不到的美感，情深意切，韻味悠長。

七巧玲瓏心，淮海有之。

多說兩句關於秦觀的生平。他是蘇門四學士之一，當年去徐州拜訪蘇軾，曾寫詩道："我獨不願萬戶侯，惟願一識蘇徐州"，但他的詞風格卻與蘇軾大相徑庭，東坡豪放，而少遊被尊為婉約派一代詞宗，蘇軾曾說他與柳永詞風相似，便是這句"山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門"，所以又被稱為"山抹微雲君"。