“會攝影的修圖師”有哪些好處？如何做一名合格的“會攝影的修圖師”？

如果有兩個稱呼，一個是：會攝影的修圖師，一個是：會修圖的攝影師，你會選哪個？

呃。。。你確定這不是地上有五塊十塊的問題麼？這兩個有什麼不一樣麼？

好吧，要我選，我會選 會修圖的攝影師。為什麼？

因為我先是一個攝影師，然後才是修圖，這個主次和重要性不能顛倒。

所以，我要說的是做為會修圖的攝影師有哪些好處，如何做一個合格的會修圖的攝影師。

第一個好處，不用求別人修圖。

這算是最明顯的好處了，我自己個拍片，我自己個修，不用到處求修圖師來修，修圖師修的效果還不一定是你想要的效果。

我個人認為，一個會修圖，會後期的攝影師才是一個完整的，合格的攝影師！

那麼，我不會修圖，不會後期怎麼辦？學唄，找誰學？找紫楓啊！

第二個好處，比不會修圖的片子好看。

一個片子拍出來，如果不作適當的後期處理，那麼與做了後期處理的比較肯定是不如有後期的好看，這是顯而易見的。

所以一個會修圖的攝影師，他的片子會比不會修圖的片子更精緻，更有感覺。如果你還停留在後期就是作假的認知上，請換成膠片相機拍攝，因為數碼相機內部就做過後期了。

當然，會修圖，不等於過度修圖，後期要有一個度，後期是為前期服務的。

第三個好處，會後期的攝影師比不會後期的攝影師有更多的優勢拍出好片。

這第三個好處有點繞，也沒前兩個好理解，這句話的意思是，如果你會後期修圖，你就會發現很多前期的問題，那麼你在拍攝時就會避免這些問題，你拍的片子後期就更好處理。

同樣，你會後期，你在前期拍攝中會知道哪些是前期很費事而可以在後期很容易處理的問題，這樣你的拍攝優勢就體現出來了。

一個會修圖會後期的攝影師，會有一個完整的，貫穿前期拍攝與後期修圖的攝影思路與理念，這個優勢是不會後期不會修圖的攝影師無法比的！

謝邀，本人也是一名攝影師，就從我對行業目前的一些現狀做一些解答。首先在數碼時代的今天攝影正在逐步脫離膠片的束縛，傳統膠片攝影更是成為了一種懷舊式的奢侈。數碼相機的飛速發展衍生出了很多對攝影輔助式的應用。首當其衝的就是無人不知的Photoshop，隨著ps版本的進化越來越多的可被用於圖片美化修復的功能得到了拓展，在這個環境下應運而生了很多專業後期修圖師。修圖這個概念拿去還原其實最本質的目的就是為了讓照片變得更符合大眾審美，遮瑕避疵，美顏瘦身。但在這中間就產生了一個很尖銳的問題，就是修圖的“度”。攝影本身就是凝聚時間，定格畫面，攝影是一門用光的藝術也是一門鏡頭的藝術。拿人像攝影來說我們拍照無外乎想留下珍貴、美好幸福的畫面，但人無完人每個人的面貌體型都無法做到盡善盡美。這個時候修圖的作用就顯現出來了，根據你所拍攝的主題你想表達的情感去做進一步的潤色調整。我們講攝影最靈魂的東西就是還原，儘可能的去還原真實的面目。但往往最真實的畫面並不是大眾所能接受認同的，任何人都向往美好修圖也應該建立在不過分扭曲現實的基礎上進行修飾。一個合格的會修圖的攝影師一定在修圖的度上能做到最大程度的平衡，不能讓修圖變成一種“照騙”。雖然現在不少人都喜歡修的面目全非，脫胎換骨。）這其實就是一種行業的觀念引導，倘若行業內大家都過度依賴後期修圖並且過度修圖我覺得這其實並不利於行業的整體發展，甚至是一種錯誤的審美導向。現如今大量的美白、瘦身、磨皮充斥著我們的眼球…久而久之這種東西會產生審美疲勞反而無法確定什麼才叫美好的照片。後期說到底是一種畫龍點睛的修飾，一個攝影師學會這門技術本身是如虎添翼，怎麼用這門技術就是因人而異。比如一些普利策攝影獎類的大師拍攝的紀實照片，並沒有做過多的後期修飾一樣給人帶來強烈的視覺震撼，因為透過他的鏡頭你看到了作者的感受、作品的內涵。綜上所述攝影這個行業最重要的是鏡頭後面那個腦袋，而不是手裡的工具。後期這個工具也是為照片服務，不要錯誤的拿照片為後期當物件。

這個要看運氣了，碰到攝影教得好的老師攝影方面一定能長足發展，再遇到一個攝影后期教得好的老師只要努力學攝影后期也一定不會差，但是一張照片前期佔六分，後期佔四分，各人情況有差異，只能根據自己的具體情況努力去做好就不錯了，選擇哪個型別，現實生活中真得不好說，有的攝影公認玩得不錯的人盡然不會後期的大有人在。以後在攝影作品中應該分別標明攝影人和後期製作人。