以“樂景襯哀、哀景寫樂”，這是清初學者王夫之提出的理論。王夫之在《姜齋詩話》裡說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”。他引用的例子是《詩經·采薇》的“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”這種藝術手法的本質是：描繪出一副與內心真實感受，或與所要表達的情感不同或相反的景象，形成一種矛盾對立的氛圍，藉此來突出人物的心理感受。我們要掌握這種藝術手法，就要明白什麼是“樂景”，什麼是“哀景”，陸機《文賦》曰：“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛；悲落葉於勁秋，喜柔條於芳春。”草木搖落，菡萏香銷，大雁悲鳴，瀟瀟秋雨，這就是哀景。所謂物色搖動，心亦搖焉。柔條芳春，紅杏鬧春，蜂飛蝶舞，歌盡桃花，這就是樂景。（以上，僅為例子）明白了什麼是哀樂之景，在創作的時候，加以運用即可。譬如：我今天心情很好，為了表達內心的喜悅，我在詩歌或文章的前面，鋪敘了一段蕭瑟淒涼，或者衰敗的景象，然後再筆勢一轉，表露出內心的開心，達到一種意想不到的效果。又譬如：為了表達內心的難過，卻刻意用充滿生機，或者歡快明麗的景象，然後運用移情等手法來表達出內心真實的感受。回到問題中來，題主所舉例的馬致遠《天淨沙·秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。這首短曲並非運用了“以哀襯樂”，為什麼？因為所寫景物，並非樂景，非但不是樂景，而且是哀景。典型的以哀寫哀而已，就跟以樂寫樂一樣，都是大多數人寫作中的正常思維習慣。再者，“楊柳依依”是移情手法，就像“紅杏枝頭春意鬧”一樣，物皆著我之色，而《天淨沙·秋思》純白描，情境是統一完整的，單獨拈出“小橋流水人家”，並無意義。舉例：一、以樂景襯哀情韋莊的《菩薩蠻》：人人盡說江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。韋莊的五首菩薩蠻寫的是自己的人生經歷，唐朝滅亡後，韋莊流落西蜀，做了“前蜀國”宰相，但是他的內心仍有故國之思。所以在這首詩裡，他也勸自己，你到了江南，就應該終老在江南，別再想著故國和故鄉了。詞的開頭，把江南描寫得如此美好，“春水碧於天，畫船聽雨眠”，碧綠的春水與天空一樣明淨，在這裡生活悠閒而愜意，可以乘坐著畫船，聽著船外淅瀝的雨聲入睡。而且，江南的女子明豔照人，“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”，你可以“倚馬跨斜橋，滿樓紅袖招”，這種生活誰不羨慕？可是，江南的風土人情再美好，前蜀國君王建待他再好，蜀地再美，也無法撫平他內心背井離鄉、故國已亡的悲哀。前面把景色人物描繪得越美好，愈發反襯出“無法還鄉”的悲涼。又如李煜的《望江南》：多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。這是李煜成為階下囚之後的作品。抒寫了夢中重溫舊時遊娛的歡樂和風景的美好。以曾經“車水馬龍、花月春風”的美景，來抒發自己故國之思，反襯自己階下之囚的悽楚生活。杜甫《蜀相》詩云：丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。“碧草映階”寫春色美好，“隔葉黃鸝”寫其好音，用的卻是“自”、“空”二字，分明是移情之法。碧草自映，黃鸝空啼，顯露的不過是丞相祠堂的空寂，表達出一種遺憾和孤寂之情。這也是以樂景寫哀情。又如晏幾道《臨江仙》：當時明月在，曾照彩雲歸。今之明月依然，而當時“彩雲”何在？把小蘋描繪得越美好，也愈見此情痴苦。也可算是以樂寫哀。二、以哀景襯樂情古詩中最經典的“以哀景襯樂情”要數《詩經·鄭風·風雨》：風雨悽悽，雞鳴喈喈。既見君子，雲胡不夷。風雨瀟瀟，雞鳴膠膠。既見君子，雲胡不瘳。風雨如晦，雞鳴不已。既見君子，雲胡不喜。在一個風雨悽悽，雞鳴不已的蕭瑟之夜，一個女子懷著無比焦慮的心情，等待著自己的心上人。在心上人到來後，她感到無比欣喜，內心是歡呼雀躍的。這首詩運用了情景鋪陳的手法，將“風雨”和“雞鳴”反覆渲染，以烘托氣氛，與所要表達的情感形成鮮明強烈的對比，以此來強化情感的表達。這首詩的“以哀襯樂”手法比較簡單，也比較直露，採取前景後情的鋪陳方式。另一首比較經典的“以哀襯樂”則是杜牧的《清明》：清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。上片寫清明路上，煙雨悽迷，作者愁緒紛紛，路上的行人也黯然傷感，看起來是一派凝重悽清的氣氛。作者想擺脫這種悽苦的情境，就想到了喝酒，他問路邊的一個牧童，何處有酒家？牧童遙指“杏花村”。雖然末句省略了對話，但作者喜悅開朗的心情是呼之欲出的。這首詩運用了倒裝、省略等多種修辭手法，但最重要的還是“以哀景襯樂情”。上片渲染了那麼悽清低迷的氛圍，都是為下片的豁然開朗製造反轉效果。參考資料： 1、王夫之，戴鴻森箋註.《姜齋詩話箋註》［Ｍ] .北京：人民文學出版社.19812、《詩經鑑賞集·中國古典文學鑑賞叢刊》.［Ｍ]．上海：人民文學出版社，19863、餘冠炎.《經選》，人民文學出版社，1990
以“樂景襯哀、哀景寫樂”，這是清初學者王夫之提出的理論。王夫之在《姜齋詩話》裡說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”。他引用的例子是《詩經·采薇》的“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”這種藝術手法的本質是：描繪出一副與內心真實感受，或與所要表達的情感不同或相反的景象，形成一種矛盾對立的氛圍，藉此來突出人物的心理感受。我們要掌握這種藝術手法，就要明白什麼是“樂景”，什麼是“哀景”，陸機《文賦》曰：“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛；悲落葉於勁秋，喜柔條於芳春。”草木搖落，菡萏香銷，大雁悲鳴，瀟瀟秋雨，這就是哀景。所謂物色搖動，心亦搖焉。柔條芳春，紅杏鬧春，蜂飛蝶舞，歌盡桃花，這就是樂景。（以上，僅為例子）明白了什麼是哀樂之景，在創作的時候，加以運用即可。譬如：我今天心情很好，為了表達內心的喜悅，我在詩歌或文章的前面，鋪敘了一段蕭瑟淒涼，或者衰敗的景象，然後再筆勢一轉，表露出內心的開心，達到一種意想不到的效果。又譬如：為了表達內心的難過，卻刻意用充滿生機，或者歡快明麗的景象，然後運用移情等手法來表達出內心真實的感受。回到問題中來，題主所舉例的馬致遠《天淨沙·秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。這首短曲並非運用了“以哀襯樂”，為什麼？因為所寫景物，並非樂景，非但不是樂景，而且是哀景。典型的以哀寫哀而已，就跟以樂寫樂一樣，都是大多數人寫作中的正常思維習慣。再者，“楊柳依依”是移情手法，就像“紅杏枝頭春意鬧”一樣，物皆著我之色，而《天淨沙·秋思》純白描，情境是統一完整的，單獨拈出“小橋流水人家”，並無意義。舉例：一、以樂景襯哀情韋莊的《菩薩蠻》：人人盡說江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。韋莊的五首菩薩蠻寫的是自己的人生經歷，唐朝滅亡後，韋莊流落西蜀，做了“前蜀國”宰相，但是他的內心仍有故國之思。所以在這首詩裡，他也勸自己，你到了江南，就應該終老在江南，別再想著故國和故鄉了。詞的開頭，把江南描寫得如此美好，“春水碧於天，畫船聽雨眠”，碧綠的春水與天空一樣明淨，在這裡生活悠閒而愜意，可以乘坐著畫船，聽著船外淅瀝的雨聲入睡。而且，江南的女子明豔照人，“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”，你可以“倚馬跨斜橋，滿樓紅袖招”，這種生活誰不羨慕？可是，江南的風土人情再美好，前蜀國君王建待他再好，蜀地再美，也無法撫平他內心背井離鄉、故國已亡的悲哀。前面把景色人物描繪得越美好，愈發反襯出“無法還鄉”的悲涼。又如李煜的《望江南》：多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。這是李煜成為階下囚之後的作品。抒寫了夢中重溫舊時遊娛的歡樂和風景的美好。以曾經“車水馬龍、花月春風”的美景，來抒發自己故國之思，反襯自己階下之囚的悽楚生活。杜甫《蜀相》詩云：丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。“碧草映階”寫春色美好，“隔葉黃鸝”寫其好音，用的卻是“自”、“空”二字，分明是移情之法。碧草自映，黃鸝空啼，顯露的不過是丞相祠堂的空寂，表達出一種遺憾和孤寂之情。這也是以樂景寫哀情。又如晏幾道《臨江仙》：當時明月在，曾照彩雲歸。今之明月依然，而當時“彩雲”何在？把小蘋描繪得越美好，也愈見此情痴苦。也可算是以樂寫哀。二、以哀景襯樂情古詩中最經典的“以哀景襯樂情”要數《詩經·鄭風·風雨》：風雨悽悽，雞鳴喈喈。既見君子，雲胡不夷。風雨瀟瀟，雞鳴膠膠。既見君子，雲胡不瘳。風雨如晦，雞鳴不已。既見君子，雲胡不喜。在一個風雨悽悽，雞鳴不已的蕭瑟之夜，一個女子懷著無比焦慮的心情，等待著自己的心上人。在心上人到來後，她感到無比欣喜，內心是歡呼雀躍的。這首詩運用了情景鋪陳的手法，將“風雨”和“雞鳴”反覆渲染，以烘托氣氛，與所要表達的情感形成鮮明強烈的對比，以此來強化情感的表達。這首詩的“以哀襯樂”手法比較簡單，也比較直露，採取前景後情的鋪陳方式。另一首比較經典的“以哀襯樂”則是杜牧的《清明》：清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。上片寫清明路上，煙雨悽迷，作者愁緒紛紛，路上的行人也黯然傷感，看起來是一派凝重悽清的氣氛。作者想擺脫這種悽苦的情境，就想到了喝酒，他問路邊的一個牧童，何處有酒家？牧童遙指“杏花村”。雖然末句省略了對話，但作者喜悅開朗的心情是呼之欲出的。這首詩運用了倒裝、省略等多種修辭手法，但最重要的還是“以哀景襯樂情”。上片渲染了那麼悽清低迷的氛圍，都是為下片的豁然開朗製造反轉效果。參考資料： 1、王夫之，戴鴻森箋註.《姜齋詩話箋註》［Ｍ] .北京：人民文學出版社.19812、《詩經鑑賞集·中國古典文學鑑賞叢刊》.［Ｍ]．上海：人民文學出版社，19863、餘冠炎.《經選》，人民文學出版社，1990