杜安·邁克爾斯的扇面
美
國攝影家杜安·邁克爾斯（DuaneMichals，1932－
）初露鋒芒是在60年代初期，當時才30出頭的他就為著名的畫家拍攝過一系列的肖像，以其怪誕的風格和象徵的意味引起了攝影界的注意。後來邁克爾斯從事了
一段時間的商業攝影工作，據說一些著名的廣告公司對他十分感興趣。後來，他開始追求的是“無中生有”，從而不經意地創造出攝影史上具有重要意義的影像表達
手法——“攝影串連”。所謂“攝影串連”，其實就是憑藉一張以上的多幅照片，敘述一個完整的意念。在這些作品中經常充滿神秘的、模糊的和半透明的物體運
動。死，是他經常選擇的主題，以表現靈魂與肉體之間的複雜關係。此外，他還強調那些看不見的東西的重要性，頑強地表現無形的手的操縱力量。後來的照片還寫
上說明性的文字，甚至在照片上直接繪畫，形成更為複雜多變的含義。
如今杜安·邁克爾斯已經70多歲了，他的經典作品已經深深地留在了我們的印象中，而且在當代攝影中佔據了自己的一席之地。儘管我們很容易遺忘，
但是作為一個活著的藝術家，他依舊保留著不斷創新的權利從而引起新的挑戰。
前些說過，邁克爾斯早期作品所登陸的領域，是對“決定性的瞬間”的反叛。他將自己匯入一個敘事的文字，美麗，卻又充滿矛盾。隨著近來對聖經所發
生的興趣，他面臨一個更大的挑戰：生命，死亡，愛情，似乎從以往的先鋒姿態的位置發生了轉型。他1993年的作品集《愛慾和死亡的慾望》已經呈現出這樣的
整體傾向。在他早期的作品中，他故意將一些甜得發膩的主題加入顆粒狀、模糊感，並且喜歡在自己的照片下方塗上一些繚亂的敘事筆記。當融入了荷爾蒙激素尤其
是同性戀的傾向之後，其結果自然讓人興奮不已。這樣一種有意的顆粒化的傾向，強化了感官的渴望，從而變得更有情緒上的衝擊力。那些不確定的、潦草的文字，
甚至有時候劃掉的段落，構成了攝影家和觀眾之間的親密性。邁克爾斯似乎在暗示我們：“把你的信任給我，我將透露我的夢幻，包括我的弱點。”
但這只是“早期”的邁克爾斯。在他近來的作品中，文字和些微色情的意味還保留著。然而，影像變得更為清晰銳利，更自信，也充滿了更多的愉悅。最
令人感到驚訝的是，照片變成了彩色的。邁克爾斯經常為他的商業作品拍攝彩色畫面，但是直至四年以前，他的個人作品一成不變地保留黑白的畫面。但是在近期的
作品中，他使用了彩色膠片，然後透過掃描並且後期處理。而且，畫面的外形也不侷限於照相機的畫框限制。比如，我們看到的這一組扇形畫面。
扇面帶來了寬泛的關聯，從浪漫色彩、妖豔迷人、優雅簡潔到華麗甚至怪異。藝術家們長時間來一直被扇形的畫幅所吸引。尤其是中國和日本的藝術家更
喜歡浸染其中：自由地繪畫著色，自由地組合，最後被鑑賞家鄭重地收藏。德加、高更、博納爾以及畢加索一直到今天的邁克爾斯都對手工繪製的扇面崇尚有加。當
然他所創作的扇面則是在日本扇面的基礎上恣意發揮，加上了歐洲的闡釋甚至誤讀。
然而不管邁克爾斯如何選擇歐洲的語言對扇面加以發揮，它的源頭至少證明了更多地基於繪畫和影象設計，而非攝影。然而他之所以選擇這樣的格式是有
道理的。他已經沉浸在一種非常純淨的自然形態之中，美麗，溫和地敘事，總體上是對生活的讚美。邁克爾斯說：“美永遠是高雅的。來自空間和線條的組合，以及
它們之間如何構成一種精確的形態。攝影在這一方面不同於繪畫。攝影所揭示的是整體的形態。後來你才會看到以往所不注意的東西，構成了攝影的‘優雅’。”也
許就是和佔主流的“決定性的瞬間”的挑戰，或者和現代主義的冷漠甚至冷酷形成對照，邁克爾斯才沉迷於這樣一種獨特的浪漫情調和多愁善感。其中保留了他一以
貫之的開放型的敘事結構，以及永遠對現實世界的驚訝態度。
在這位老於世故的攝影家的新作中，他一反常態陶醉於色彩的飽和度之中。光線和色彩在其中起到了至關重要的作用。比如邁克爾斯盡情地享受自己本土
的魅力。他簡潔地回答說：“因為以前我的觀念並非以色彩為基礎。夢幻，超現實主義，神秘性，情感，以及對立的矛盾空間，都是和色彩無關。”
這些日子他的每一步都似乎給他帶來快樂，是一種我們可以推斷和分享的喜悅。他說：“晚年是一種饋贈，而非懲罰。這些照片就是一種回報。”他同時
在扇面中透過文字的書寫，打破畫面的邊緣切割，試圖告訴我們：世界遠比影像本身更為遼闊，所有的藝術最終只是一種伎倆。就像布萊希特的戲劇所產生的間離效
果，讓人始終警覺他所堅持的那些信念。
杜安·邁克爾斯的扇面
美
國攝影家杜安·邁克爾斯（DuaneMichals，1932－
）初露鋒芒是在60年代初期，當時才30出頭的他就為著名的畫家拍攝過一系列的肖像，以其怪誕的風格和象徵的意味引起了攝影界的注意。後來邁克爾斯從事了
一段時間的商業攝影工作，據說一些著名的廣告公司對他十分感興趣。後來，他開始追求的是“無中生有”，從而不經意地創造出攝影史上具有重要意義的影像表達
手法——“攝影串連”。所謂“攝影串連”，其實就是憑藉一張以上的多幅照片，敘述一個完整的意念。在這些作品中經常充滿神秘的、模糊的和半透明的物體運
動。死，是他經常選擇的主題，以表現靈魂與肉體之間的複雜關係。此外，他還強調那些看不見的東西的重要性，頑強地表現無形的手的操縱力量。後來的照片還寫
上說明性的文字，甚至在照片上直接繪畫，形成更為複雜多變的含義。
如今杜安·邁克爾斯已經70多歲了，他的經典作品已經深深地留在了我們的印象中，而且在當代攝影中佔據了自己的一席之地。儘管我們很容易遺忘，
但是作為一個活著的藝術家，他依舊保留著不斷創新的權利從而引起新的挑戰。
前些說過，邁克爾斯早期作品所登陸的領域，是對“決定性的瞬間”的反叛。他將自己匯入一個敘事的文字，美麗，卻又充滿矛盾。隨著近來對聖經所發
生的興趣，他面臨一個更大的挑戰：生命，死亡，愛情，似乎從以往的先鋒姿態的位置發生了轉型。他1993年的作品集《愛慾和死亡的慾望》已經呈現出這樣的
整體傾向。在他早期的作品中，他故意將一些甜得發膩的主題加入顆粒狀、模糊感，並且喜歡在自己的照片下方塗上一些繚亂的敘事筆記。當融入了荷爾蒙激素尤其
是同性戀的傾向之後，其結果自然讓人興奮不已。這樣一種有意的顆粒化的傾向，強化了感官的渴望，從而變得更有情緒上的衝擊力。那些不確定的、潦草的文字，
甚至有時候劃掉的段落，構成了攝影家和觀眾之間的親密性。邁克爾斯似乎在暗示我們：“把你的信任給我，我將透露我的夢幻，包括我的弱點。”
但這只是“早期”的邁克爾斯。在他近來的作品中，文字和些微色情的意味還保留著。然而，影像變得更為清晰銳利，更自信，也充滿了更多的愉悅。最
令人感到驚訝的是，照片變成了彩色的。邁克爾斯經常為他的商業作品拍攝彩色畫面，但是直至四年以前，他的個人作品一成不變地保留黑白的畫面。但是在近期的
作品中，他使用了彩色膠片，然後透過掃描並且後期處理。而且，畫面的外形也不侷限於照相機的畫框限制。比如，我們看到的這一組扇形畫面。
扇面帶來了寬泛的關聯，從浪漫色彩、妖豔迷人、優雅簡潔到華麗甚至怪異。藝術家們長時間來一直被扇形的畫幅所吸引。尤其是中國和日本的藝術家更
喜歡浸染其中：自由地繪畫著色，自由地組合，最後被鑑賞家鄭重地收藏。德加、高更、博納爾以及畢加索一直到今天的邁克爾斯都對手工繪製的扇面崇尚有加。當
然他所創作的扇面則是在日本扇面的基礎上恣意發揮，加上了歐洲的闡釋甚至誤讀。
然而不管邁克爾斯如何選擇歐洲的語言對扇面加以發揮，它的源頭至少證明了更多地基於繪畫和影象設計，而非攝影。然而他之所以選擇這樣的格式是有
道理的。他已經沉浸在一種非常純淨的自然形態之中，美麗，溫和地敘事，總體上是對生活的讚美。邁克爾斯說：“美永遠是高雅的。來自空間和線條的組合，以及
它們之間如何構成一種精確的形態。攝影在這一方面不同於繪畫。攝影所揭示的是整體的形態。後來你才會看到以往所不注意的東西，構成了攝影的‘優雅’。”也
許就是和佔主流的“決定性的瞬間”的挑戰，或者和現代主義的冷漠甚至冷酷形成對照，邁克爾斯才沉迷於這樣一種獨特的浪漫情調和多愁善感。其中保留了他一以
貫之的開放型的敘事結構，以及永遠對現實世界的驚訝態度。
在這位老於世故的攝影家的新作中，他一反常態陶醉於色彩的飽和度之中。光線和色彩在其中起到了至關重要的作用。比如邁克爾斯盡情地享受自己本土
的魅力。他簡潔地回答說：“因為以前我的觀念並非以色彩為基礎。夢幻，超現實主義，神秘性，情感，以及對立的矛盾空間，都是和色彩無關。”
這些日子他的每一步都似乎給他帶來快樂，是一種我們可以推斷和分享的喜悅。他說：“晚年是一種饋贈，而非懲罰。這些照片就是一種回報。”他同時
在扇面中透過文字的書寫，打破畫面的邊緣切割，試圖告訴我們：世界遠比影像本身更為遼闊，所有的藝術最終只是一種伎倆。就像布萊希特的戲劇所產生的間離效
果，讓人始終警覺他所堅持的那些信念。