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1 # 人像寫真手冊
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2 # 小k印像
好問題!不請自來。
攝影進入數碼時代以後,PS等修圖軟體越來越強大,圖片後期也變得越來越重要:
優秀的後期,可以起到畫龍點睛、錦上添花的作用,甚至讓一副看似普通的片子變身大片:
作為一個攝影人,我對於PS的尺度有著自己的理解與把握,我個人的原則如下:
一、整體或區域性色調、銳度、亮度、噪點等調控:可以接受恰當的後期,可以在不改變圖片真實性的前提下,讓片子的觀感和風格發生改變,從而提升圖片的美感,或使其更符合攝影師的拍攝預期,從而起到關鍵的輔助作用:
二、刪減新增其他非實拍要素,顯著影響圖片真實性的:視情況而定1、參加比賽:除非主辦方明確提出屬合規行為,否則不會採用,也不能採用:
小k個人以為,攝影師是一個非常棒的職業,一個最重的任務或使命就是留住美、展示美,向他人展示真實多彩的世界。對參加比賽的作品而言,圖片的客觀真實是攝影師的一道底線,也是眾多有影響力的國際大賽的基本要求和理念,無論是POY(Pictures of the Year International)還是WPP(World Press Photo)都是如此:
2、商業攝影(如廣告宣傳圖片):可以採用
商業攝影是一個很特殊的行業,攝影師前期拍攝的圖片一般情況下不可能是後的成品,而是作為素材而存在。最後的成品嚴格意義上是一副符合客戶需求的圖片產品,而不一定是真實的拍攝場景。像下圖這樣的PS,參賽不可以,但商業攝影可以:
三、對圖片後期及後期程度的理解1、圖片後期非常強大,但目前暫時還不能完全取代真實的各種攝影技法,首先拍出一張好片子依然是優秀作品的關鍵基礎:
不可否認,圖片後期實現了許多此前夢寐以求的效果,具有很高的實用價值,拿人像題材舉例,比如人像老照片的修復:
又比如人物面部的美化和潤色:
但在軟體變得更智慧更強大之前,暫時還不能完全取代真實的各種攝影技法,即使可以在一定程度上取代,也不如真實拍攝更加自然,這是我個人秉持的一個觀點。
2、不能過度使用,否則會適得其反
有經驗的攝影師,在後期技法的選擇和程度的把握上都比較到位,比如風光,修出的片子色調飽滿自然、光影豐富,帶來一種非常好的觀賞感受:
但是過度使用,會導致圖片細節丟失、色調失準,甚至出現色階斷裂或其他問題,得不償失:
當然以上都是個人的感受和觀點,可能不具有普遍性,僅供題主參考。
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3 # 縱橫視覺ZoneFoto
攝影后期修圖現在已經十分普遍,但往往修圖的度大家把握不好,下面是關於修圖我的個人建議。
一、合適的曝光非常重要,曝光不足或者曝光過度,對於這種情況我們就應該通過後期調整讓畫面的曝光變得準確。
二、影調與適當飽和度有些時候需要營造一定的影調的來渲染畫面,烘托畫面的氛圍。這個影調可以是暗調,也可以是亮調,看你需要烘托出怎樣的氛圍。
三、拍出來的照片飽和度不是很準確,需要後期進行調整。在後期調整照片的飽和度時,需要處理好飽和度和細節之間的關係。
四、豐富的層次和光影過度讓畫面變得有層次感。讓照片變得有層次感、立體感可以透過前期拍攝、後期修圖來解決。
五、修圖中避免畫面中出現過多的雜亂元素存在,因為這些多餘的雜亂元素不僅會干擾主體,還會讓整個畫面看起來很亂,修掉干擾元素讓畫面主體突出。
六、後期修圖時對照片的色彩進行調整,增加照片的氛圍,能讓畫面的色彩呈現更好、更有感覺。
修圖的目的就是讓照片看起來更完美,所以修的恰到好處是一門技術,修圖靠的就是反覆練習,並且熟練掌握各個修圖工具。
有些攝影師不贊同通過後期修圖軟體大幅度調整照片,覺得充分保障原片風貌才算得上攝影藝術,有些攝影師則特別依賴後期修片,對原片進行大幅度調整,甚至新增刪減原片中的元素內容,你有怎樣的攝影后期理念呢?
回覆列表
後鞧修片其實每一個人都有自己的理解和看法,還有在不同的方向對後期也是不一樣的。
個人對後期的理解,我覺得後期是為了彌補前期拍攝中的不足,前期能夠做到的就儘量不要拖到後期再去處理。而且進行後期處理的時候還是要最大的程度保持真實性為主。當然有時候我也會處理一些超現實的片子。
不同的領域對後期也是不一樣的,比如人文和新聞攝影,在這種情況下我們能不後期就不去後期,因為它要展示的是一個真實的世界。如果使用後期去對圖片進行大幅度的修改,那就是欺騙,破壞真實性,這是不可取的。
因此後期我們是根據不同的需求來進行的,所以每一種情況下對後期的程度都是不一樣的。這個度其實很難把控