《活著》

張藝謀最好的作品並非今時令人眼花繚亂的各色大片，而就在於往昔那隸屬大時代背景下小人物的《活著》，質樸簡單的鏡頭卻營造了最好的劇情張力，滄海一粟契合命運的種種呈現，一場為了能活著五味雜陳的演繹，悲涼的宿命是為人共鳴的動容。

《霸王別姬》

這或是陳凱歌一生最好的導演作品，電影以京戲為媒介，將中國上世紀的那人那事以最為鮮活的影像予以了呈現，時代的變遷與小人物的宿命，每一個鏡頭細節的刻畫都幾近完美，張國榮飾演的程蝶衣電影中是“不瘋魔不成活”的戲痴名角，亦然也是做到了本色出演，這本就是一部“不瘋魔不成活”的電影。

《背靠背，臉對臉》

作為一部現實主義電影，《背靠背，臉對臉》即便在今日看來依舊有著極強的社會寫照，這部作品以一場基層幹部間微妙的權利鬥爭為展開，將中國現代社會中人與人間所謂的處事哲學展現的淋漓盡致，並辛辣的嘲諷以中國官場那爾虞我詐的醜態。

《盲山》

《盲山》是一部為人震驚的力作，電影透過一個女大學生被拐賣到山村的寫實，營造出令人絕望的壓抑，將一個沉重的“盲”人世界真實的呈現在觀眾面前，愚昧的無知成為了電影對人性醜惡所詮釋的盲點，而以此中電影裡每一個人的心盲都構成了其沉重的奠基。

《盲井》

電影以形式紀錄片的手法，呈現出了最為寫實的基色，一個令人不寒而慄的騙局，人性的黑暗與殘酷在鏡頭之下是如此凌厲，《盲井》由井見心，在那黑暗的礦井中最可怕的是心盲，貪婪與淳樸形成了其最為鮮明的比照，於此之中對現實社會的隱喻更值得沉思。

《可可西里》

難為人驚豔的畫質，也未有何般值得稱道的轉折，在《可可西里》中電影卻以最為粗獷真實的鏡頭，令人仿若親歷般的經歷著在這片美麗淨土上殘忍的殺戮，因貪婪而起對生命與信仰的追問、對生存與環境的探尋，生死間的殘酷所奉獻的是一場可可西里人與自然可歌可泣的傳奇。

《嘉年華》

對兒童性侵犯罪的聚焦，導演文晏卻並沒有將這一過程作為《嘉年華》的核心，而是透過這一性侵事件後的發酵，用剋制冷靜的視角去帶領觀眾真正走進了這個由此引發的漩渦之中，令人所為之一窺的也不僅是一起單獨的個案，在一幅眾生相中其所展露的是中國女性在成長中的社會問題和心靈困境。

《鋼的琴》

隸屬於小人物的故事中，深諳以大時代的變遷，《鋼的琴》以鋼琴為媒介，將現實主義的壓抑與浪漫主義的文藝，巧融於一體，荒誕的黑色幽默中呼之欲出的是關乎夢想的堅韌，而與之中電影所寄予的情懷不僅飽涵以友情的羈絆，更令人動容於那父愛的偉岸。

《秋菊打官司》

《秋菊打官司》個人認為是鞏俐演技得以最為出色發揮的一部電影，她整個人無論還是從外貌還是神態，都儼然將一個農村婦女演繹的生動傳神，而秋菊為了“要個說法”在情與法間的展開，其實正是對中國社會中鄉土人情與法律關係的矛盾，當秋菊執於告狀，她討要的是一個理，而當村長救了她時，前者想要的理其實已然被後者的情所沖淡，但這時法律卻並不會因為村長的情，而宣告村長的無罪，這一耐人尋味的故事，構築了電影平時質樸的鏡頭下出色的內在縱深。

《一個都不能少》

《一個都不能少》將鏡頭聚焦於貧瘠的農村，揭露的則是中國農村難掩的隱痛輟學，而一個自己尚還是女孩的小老師面對一群孩子“一個都不能少”的執念，魏敏芝毫無扭捏作態的本色出演，成為了電影最為淳樸的情愫，如此方才使其對農村教育問題的落足如此真摯動人。

電影《我不是藥神》改編自發生在慢粒白血病患者陸勇幫助上千名病友購買印度仿製抗癌藥“格列衛”，被以“銷售假藥罪”起訴，又在493名白血病患者聯名寫信請求下，最後無罪釋放的真實事件。

影片憑藉它的現實性和社會意義打動了無數人，但我們要知道現實往往比電影更加感人也更加可怕。今天給大家推薦幾部推薦幾部不同主題的，同樣是值得深思的現實主義題材的中國產電影。

第一部，《嘉年華》，去年爆出的紅黃藍事件讓人震撼，引起了社會的廣泛關注，在這期間上映的一部電影《嘉年華》講述的便是一個關於性侵兒童的故事。但是這部影片特殊的是主要刻畫了事件發生後相關的人對這件事情的態度，當小文確認被性侵後，媽媽在醫院當場給了女兒一個耳光，回家後還撕爛女兒“不三不四的衣服”和剪掉女兒的“披頭散髮”。

而被侵犯的孩子他們什麼都不懂，懵懂的問著“什麼是處女膜”。另一對父母為了孩子的學業，想要接受大額的賠償金放棄上訴，只有律師一直在堅持找著證據。現實就是這樣，並不是所有家長都會為了孩子堅持要一個公道，但是還是有努力的人不會放棄，希望也永遠不會消失。

新現實主義是西方現代電影流派之一，發軔於義大利，優秀作品非常之多，在此列舉幾部比較典型的影片！

影片：《偷腳踏車的人》

現實主義影片表現方法上注重平凡景象細節，多用實景和非職業演員，以紀實性手法取代傳統的戲劇手法，1948年橫空出世的《偷腳踏車的人》就是範本之作，雖然距離年代比較久遠，但影片真摯的情感，即使以現在的眼光來看，依然動人！

影片：《羅塞塔》

當今影壇現實主義影片大師級人物導演達內兄弟盛名在外，電影《羅塞塔》獲得第52屆戛納電影節金棕櫚大獎，對於在貧窮中掙扎的人們來說，活下去就是人生最大的意義，是本片最樸實的中心思想，另外兄弟倆的《一諾千金》，《單車少年》，《他人之子》都是異常經典的現實主義影片！

影片：《戀戀風塵》

侯孝賢的宗師地位自不必多說了，他的電影亦是多為現實主義影片，部部經典，都值得反覆觀摩學習，《戀戀風塵》在觀賞性上放在導演的電影體系內還是頗高的，對於時代的無奈，冷靜而又充滿深情！

影片：《站臺》

大陸也不乏此型別影片的好導演，比如賈樟柯，《小武》，《站臺》都有著難以喘息的、逼人的真實感，在內地影壇非常少見，常說的“作者電影”不外如是！

現實主義優秀影片實在太多，暫且先推薦這幾部吧！

四部現實主義力作，追溯往昔真情歲月。

《過年》 導演：黃健中

1991年 - 歲末年關，春節將至。接下來的20多天，又是一年一度的返鄉潮。電影《過年》正是以此為背景展開序幕。家中的父母對子女的歸來期待已久，在外的遊子風塵僕僕地趕赴過年。這本來是一大樂事。奈何相聚卻沒有想象中的那麼其樂融融。一次團聚把平時隱藏的家庭矛盾全部暴露出來。大兒子家有悍妻，地位低下；二兒子在外求學，花銷巨大；小兒子好吃懶做，遊手好閒；大女兒丈夫出軌，委曲求全；二女兒曾與人私奔，多年未歸。種種矛盾，各有緣由。原本應該和和美美的一家人，卻難以和睦相處，最終一場大戰不歡而散。相聚對於一家人來說是一件既珍貴又困難的事。《過年》從一個家庭的團聚折射出一個時代的生活風貌，既有新潮思想與傳統文化的碰撞，又有個人自由與集體主義的對抗。除了故事本身極具戲劇張力之外，這部群像式的電影彙集了多名優秀演員，李保田、趙麗蓉、葛優、丁嘉麗、六小齡童等，各個演得十分精彩，為影片增添了質樸的生活質感。

《背靠背，臉對臉》 導演：黃建新 楊亞洲

1994年 - 前不久馮小剛導演的《我不是潘金蓮》上映，影片關於官場生態的描述讓人們大呼過癮，不由得讓我想起黃建新導演的這部電影來。活脫脫一部“官場現形記”，某市文化部的王副館長多次代任“館長”卻始終不得轉正，為了升職以諂媚的姿態討好上級，在落選之後又聯合他人為難新領導，以此來發洩內心的不滿，完全失去了作為領導的風範和氣度。最後始終不得轉正的他終於決心放下，不參與這些明爭暗鬥的傷神事，可是任館長在工作中出了問題，文化館又沒了館長。影片在此戛然而止，王副館長會重燃希望還是淡然對待？ - 影片對於官場文化的描寫深刻具體，以喜劇的形式對官場作派進行了辛辣嘲諷，批判物件明確且直接。如果說馮導的《我不是潘金蓮》反映了我們的為官者對待群眾的態度，那麼《背靠背，臉對臉》則體現了官員之間的勾心鬥角。這部22年前的作品在今天看來，仍然具有深刻的現實意義。

《野山》導演：顏學恕

1986年 - 這是一部具有獵奇性的電影，可以稱之為鄉村版“換妻”。但是，影片的故事、影像風格以及人物設定都以現實主義為基礎。影片以雞窩窪的兩戶人家灰灰家和禾禾家展開敘述，灰灰老實本分，傳統守舊，他的妻子桂蘭熱情開朗，敢於接受新事物，夫妻二人因為沒有孩子而心生芥蒂；禾禾不安於現狀，想趁著改革發展多掙些錢，但他屢次嘗試卻總是失敗，妻子秋絨認為他不務正業，與他離婚。後來，陰差陽錯，志同道合的禾禾與桂蘭結了婚，灰灰與秋絨成為一家人。但是，如果僅以兩對農村夫妻的愛恨情仇來看待此片，未免有些太淺顯。 - 兩對夫妻的重新組合是表面，導演真正展現給觀眾的是在改革春風的吹拂下，農村生活面貌的變化，農民思想的開放與生產生活方式的多樣化，兩對夫妻各自的選擇沒有對錯之分，是隨著時代的發展個體的主動性加強，自由意識覺醒後的自主選擇。如果沒有強大的現實主義為根基，影片的質量會大打折扣。

《人生》 導演：吳天明

1984年 - 電影《人生》改編自路遙的同名小說，由著名導演吳天明拍攝而成。影片講述了農村小子高加林與劉巧珍和黃亞萍之間的情感糾葛，高中畢業之後的高加林陷入了高不成低不就的尷尬現狀，下地勞動心有不甘，從事體面的工作又沒有門路。現狀令他憤憤不平，用蠻力化解鬱悶。這時，與巧珍的戀愛遮蔽了他對現實的不滿。但是，當他遇到縣城姑娘黃亞萍，便快速甩掉巧珍，投向別人懷抱。可見，他是多麼現實的一個人。但是，當他再次陷入困頓，才明白感情的珍貴。可惜，俱往矣！ - 電影《人生》從高加林的人生際遇裡反映了當時年輕人物質的迷茫的心態，高加林的愛情悲劇也是現實生活中好多人會遇到的，在誘人的物質和質樸的情感面前，總有人會迷失自我。《人生》的意義不僅在於對現實的反映，更在於在後來者的警示。