在豫劇伴奏中，二胡一般使用“5 2”弦，也有用“6 3”弦，還可定“7 #4”（D A）弦的。我以前曾用“6 3”弦，但用過一段時後，發現一些問題：在伴奏中“老少配”的使用過於頻繁，還有就是音域受到了一定的限制，在豫劇—特別是豫西調—伴奏中使用較多的低音So，全部要用中音So來代替。這樣演奏起來可能要省事許多（少了一個換把），但卻使伴奏效果大打折扣。

中國民族音樂（包括戲曲音樂）的特點，就是其旋律是以單生線性發展的，過多地使用“老少配”的手法，就會改變旋律的線性進行方向，使旋律的進行不通順、不流暢。在戲曲伴奏中，擾亂和改變旋律發展的方向和軌跡，可能偏離音樂想要表達的思想和情緒，有時甚至和準確的思想背道而馳。所以，我認為二胡在豫劇的伴奏中過多地使用“老少配”是有一定缺憾的。

另外，63弦的定弦在演奏中還不利於音準的把握。兩個空弦都不是調式主音，在豫東調和豫西調的使用中均為不穩定音階，使人在伴奏中總是有種找不到主心骨的感覺。 所以，我認為，定6 3弦在豫劇的伴奏中也是有一定的侷限的，至於定為7 #4（D A）弦，這種情況很少遇到，只能做為特例，這裡暫不評述。現在我在實際伴奏中使用5 2弦，雖然在演奏中相比6 3弦有些麻煩（多了一個把位）但因多了一個低音So，演奏出的樂曲聽起來就要完整得多，其旋律聽起來也更加的流暢，在傳統豫劇的旋律發展中，5 2弦能基本滿足所需音域要求。

另外，5 2弦無論在豫東調或豫西調的伴奏中，其空弦都能給人以穩定的感覺，有利於音準的控制和把握。 　　

下面再談一點伴奏中的技術性問題。我們知道，豫劇唱腔音樂中有“下五音”“上五音”之說，所謂下五音，是指豫西調中以中音d o為主音，依次往上級進的五個音，其排列順序為：1 2 3 4 5，二胡在豫西調的伴奏中，在技術層面相對來說是較為簡單的。豫西調旋律發展所使用的音域範圍一般在低音S o到高音r e,音階排列為5 6 7 1 2，二胡在這個音域的旋律中演奏，相比豫西調要多一個把位，也就是說在演奏中要頻繁地使用換把，而豫東調中的高音r e多是經過音，並不在那裡久留，上去馬上就會下來，二胡伴奏中如果按傳統換把方式翻上翻下，就會把功夫在耽誤在換把的“路”上，得不償失，運用三指移指換把的方法會好一些,但也有一定弊端：如音色虛而不實，音準難以把握等。

我在多年的伴奏經歷中，出於“懶惰”的原因，逐漸形成了一種習慣：當旋律中出現了高音r e時，虎口在第二把為的位置，用小指往下移，夠到高音r e的位置，由於這時整個左手中心下壓，小指按在弦上的力度很大，這樣走出來的高音r e，聲音清脆明亮，極富穿透力。在伴奏實踐中，我還摸索出了一個往下擴充套件音域的方法，在豫劇音樂中，往往會出現這樣的旋律：6 5 #4 5、#4 5 6 5等，在定 5 2弦的情況下，低音f a勢必要用中音代替。

這樣的話就會影響旋律的流暢性。為了避免這種情況出現，我試著用改變弦的張力的方法改變音高，在低音S o的基礎上生造出一個低音f a，具體做法是：左手在第一把的位置上，用類似壓柔弦的方法，中指和無名指按住琴桿，和虎口形成槓桿作用，讓琴桿形成一定的彎曲，以此來改變弦的張力，從而奏出一個像模像樣的低音f a來。由於二胡本身構造的侷限，在豫劇伴奏中，不可能出現“老少配”的現象，當然，“老少配”是早期戲曲工作者經過長期的藝術實踐而形成的一種成熟的、行之有效的伴奏方法，在傳統的戲曲樂隊編制中，這種方法是切實可行的。

在一些伴奏樂器中，“老少配”的伴奏方法也是無法替代的，如豫劇樂隊中的主弦“板胡”，由於受樂器本身構造的侷限，其伴奏手段就主要依靠“老少配”。但是，隨著時代的發展，用於戲曲伴奏的樂隊也逐步由小型化向大型化發展，伴奏方法也由原來的大齊奏向多層次轉化，伴奏人員開始出現分工協作，戲曲音樂出現了“配器”，“配器”的基礎是和絃，而和絃的基本要求是音的絕對高低，在這種情況下，我以為“老少配”是不合時宜的。

豫劇一般常用的是降E調，降B調，F調等……

二胡一般定弦都是按照降E調的5—2定，

如果唱腔是降E調就按5-2弦演奏

如果是降B調就按1-5弦演奏

F調按4-1演奏

還有一種定弦就是定C調的6-3

唱腔是降E調按6-3演奏

降B調按2-6演奏

F調按5-2演奏

有些唱腔如果單純按照曲譜演奏的話也許會和演員的演唱有些不同

特別要注意豫劇裡的板式問題，還有落腔問題

如果你在鄭州的話，鄭州市內的琴行裡都會有賣關於豫劇板式還有豫劇唱腔書，裡面講的很清楚！