孫正陽先生，有名京劇演員、京劇表演藝術家，京劇名家，有“江南名醜”的美譽。
話說就這樣，孫正陽在這條坎坷的路上印下了一個個腳印，並且成功地塑造出了一個個為人稱道的丑角形象，其中人們印象最深的恐怕就是《智取威虎山》中的欒平了。很多觀眾正是透過欒平認識了孫正陽。可是孫正陽說，他曾經演的是楊子榮。
大家都知道，他演現代劇，演欒平演得很好，觀眾印象當中對他演欒平印象很深，其實他在64年的時候他還演過一段楊子榮，演了很長時間，那時，他和童祥苓他們一起出國演出的，等回來的時候，那時他們是三團，他們在北京剛演完了《智取威虎山》，這《智取威虎山》是李仲林演楊子榮，紀玉良演少劍波，他們在北京演出，毛主席看完了肯定說，這戲很好，結果回來要他們都排，下來就是他演楊子榮，童祥苓演少劍波，那時候他們在“大舞臺”演了很久，不過過去的楊子榮他都是以武的為主，武生為主，唱功比較少，後來讓他演欒平呢，他覺得也無所謂，因為他是丑角，按說演欒平他也合適，所以他演欒平呢，他也把他演得安上很多技巧。
妻子筱月英是孫正陽藝術上的知己，當年正是對戲劇藝術共同的追求，使他們走在了一起，一出京越合作的《小放牛》便是他們的紅娘。
那時候因為筱月英她是演越劇，越劇呢，那時候她對京劇比較欣賞，因為她喜歡他們的基本功比較好，那麼她演越劇呢，想向京劇學點基本功，再來加強自己在臺上的表演，因此她經常，他們那時候在“大眾”演出的時候，他們“正字輩"全部在大眾劇場演出的時候呢，她總會常常去看戲，就是因為和京劇界有經常來往的關係，那麼那時候她在演出《釵頭鳳》，她印象很深的，在長江大戲院演出《釵頭鳳》，孫正陽他們來看她的戲，《釵頭鳳》不是要哭的嗎，那麼他在下面拿著一塊手帕，假裝在擦眼淚，也哭得好像要死要活，其實是假的，那麼大家這個樣子好像互相就蠻熟悉了，後來就是要唱《小放牛》嗎，孫正陽來教她唱《小放牛》，大家經常呆在一起，就比較從工作當中再逐漸逐漸就發展成為談朋友了，結婚以後，生活上大家蠻客氣的，因為很少碰著，因為他要到外地去演出，她也要到外地去演出，一出去都三個月、六個月，從前劇團都要巡迴演出的，所以大家碰著也蠻客氣的。
同甘苦，共患難，夫妻倆攜手走過了風風雨雨，感情更加堅定，當時如今兒女們都已經長大了，雖然他們都沒有繼承父母的事業，但是戲劇藝術始終是他們心中揮之不去的情結。從小他們就是父母最嚴格的觀眾。
他們家裡最開心，她印象最深的就是，他們家裡晚上吃宵夜很開心的，大家戲散場了以後，回到家裡吃宵夜，這時他們幾個，這時有小孩了，兒子、女兒，兩個女兒，一個兒子，位子全搶好了，大家像對號入座，全坐好，全像聽故事一樣，如果今天是看了她的戲回來，那麼好了，她變成，他們開她批判會了，那麼要跟她(筱月英)講這裡不對，那裡不對，孫正陽講她這裡不對，兒子講她那裡不對，女兒講她這裡唱得不對，好了，那她是重點的批判物件，那麼只好虛心接受，什麼地方怎樣，什麼地方怎樣，改正，也是為了提高，共同探討，但是他們的探討不是很嚴肅的，就是比較自然的，大家吃宵夜啦，所以每天吃宵夜總會每天有故事的。假如孫正陽演出回來，也是同樣的，大家位子搶好，都要對他說怎麼，怎麼，不過說她比較多一點，說他比較少一點。
孫正陽是幸福的，有了家人的支援，他在事業上更加潛心鑽研，在一步步的藝術實踐中，孫正陽逐漸領悟到了塑造丑角形象的藝術真諦，他所演的角色各具特色，活潑幽默，丑角也不再是以往人們心中插科打諢的形象。
他覺得演一個丑角確實很不容易，要把他演好，所以他後來就覺得演來演去演丑角就演出了他自己的風格，他很反對丑角在舞臺上真是演得很醜，這個藝術本身就是一個美的享受，你看舞臺上就可以感覺到，有的小丑畫得很髒，很難看，他們有的人，他覺得演丑角，演那個丑角，把他演得看上去就是他(我)們說話叫什麼，就叫“噁心”，那就沒意思了，所以，丑角演他的神，他覺得，我們演他的風趣、幽默，京劇藝術本身就是寫意的東西，不是完全寫實的，把被迫害的犯人還能那個打扮，還仍穿綢子，還能幹什麼，像那個“富貴衣”，叫“富貴衣"，就是小生紅鸞禧穿的那個綢，補一塊，補兩塊，他也用緞子補得很漂亮，都是很藝術化的。他從化妝方面，服裝上就有所改革，不是化得很髒，他覺得藝術的東西就是給人美的享受，所以他的表演就是一個“醜而不醜，醜中見美”。
京劇一直是孫正陽生命中不曾遠離的主題，當時2000年年近古稀的孫正陽仍然每天堅持練功，家就是他的練功場地，他自己也打趣的說，處處都是我的練功場，說著他歡快地笑了，笑中追憶著過去，憧憬著將來。孫正陽陪伴著京劇半個多世紀，今後仍將陪著他一直走下去。
孫正陽先生，有名京劇演員、京劇表演藝術家，京劇名家，有“江南名醜”的美譽。
話說就這樣，孫正陽在這條坎坷的路上印下了一個個腳印，並且成功地塑造出了一個個為人稱道的丑角形象，其中人們印象最深的恐怕就是《智取威虎山》中的欒平了。很多觀眾正是透過欒平認識了孫正陽。可是孫正陽說，他曾經演的是楊子榮。
大家都知道，他演現代劇，演欒平演得很好，觀眾印象當中對他演欒平印象很深，其實他在64年的時候他還演過一段楊子榮，演了很長時間，那時，他和童祥苓他們一起出國演出的，等回來的時候，那時他們是三團，他們在北京剛演完了《智取威虎山》，這《智取威虎山》是李仲林演楊子榮，紀玉良演少劍波，他們在北京演出，毛主席看完了肯定說，這戲很好，結果回來要他們都排，下來就是他演楊子榮，童祥苓演少劍波，那時候他們在“大舞臺”演了很久，不過過去的楊子榮他都是以武的為主，武生為主，唱功比較少，後來讓他演欒平呢，他覺得也無所謂，因為他是丑角，按說演欒平他也合適，所以他演欒平呢，他也把他演得安上很多技巧。
妻子筱月英是孫正陽藝術上的知己，當年正是對戲劇藝術共同的追求，使他們走在了一起，一出京越合作的《小放牛》便是他們的紅娘。
那時候因為筱月英她是演越劇，越劇呢，那時候她對京劇比較欣賞，因為她喜歡他們的基本功比較好，那麼她演越劇呢，想向京劇學點基本功，再來加強自己在臺上的表演，因此她經常，他們那時候在“大眾”演出的時候，他們“正字輩"全部在大眾劇場演出的時候呢，她總會常常去看戲，就是因為和京劇界有經常來往的關係，那麼那時候她在演出《釵頭鳳》，她印象很深的，在長江大戲院演出《釵頭鳳》，孫正陽他們來看她的戲，《釵頭鳳》不是要哭的嗎，那麼他在下面拿著一塊手帕，假裝在擦眼淚，也哭得好像要死要活，其實是假的，那麼大家這個樣子好像互相就蠻熟悉了，後來就是要唱《小放牛》嗎，孫正陽來教她唱《小放牛》，大家經常呆在一起，就比較從工作當中再逐漸逐漸就發展成為談朋友了，結婚以後，生活上大家蠻客氣的，因為很少碰著，因為他要到外地去演出，她也要到外地去演出，一出去都三個月、六個月，從前劇團都要巡迴演出的，所以大家碰著也蠻客氣的。
同甘苦，共患難，夫妻倆攜手走過了風風雨雨，感情更加堅定，當時如今兒女們都已經長大了，雖然他們都沒有繼承父母的事業，但是戲劇藝術始終是他們心中揮之不去的情結。從小他們就是父母最嚴格的觀眾。
他們家裡最開心，她印象最深的就是，他們家裡晚上吃宵夜很開心的，大家戲散場了以後，回到家裡吃宵夜，這時他們幾個，這時有小孩了，兒子、女兒，兩個女兒，一個兒子，位子全搶好了，大家像對號入座，全坐好，全像聽故事一樣，如果今天是看了她的戲回來，那麼好了，她變成，他們開她批判會了，那麼要跟她(筱月英)講這裡不對，那裡不對，孫正陽講她這裡不對，兒子講她那裡不對，女兒講她這裡唱得不對，好了，那她是重點的批判物件，那麼只好虛心接受，什麼地方怎樣，什麼地方怎樣，改正，也是為了提高，共同探討，但是他們的探討不是很嚴肅的，就是比較自然的，大家吃宵夜啦，所以每天吃宵夜總會每天有故事的。假如孫正陽演出回來，也是同樣的，大家位子搶好，都要對他說怎麼，怎麼，不過說她比較多一點，說他比較少一點。
孫正陽是幸福的，有了家人的支援，他在事業上更加潛心鑽研，在一步步的藝術實踐中，孫正陽逐漸領悟到了塑造丑角形象的藝術真諦，他所演的角色各具特色，活潑幽默，丑角也不再是以往人們心中插科打諢的形象。
他覺得演一個丑角確實很不容易，要把他演好，所以他後來就覺得演來演去演丑角就演出了他自己的風格，他很反對丑角在舞臺上真是演得很醜，這個藝術本身就是一個美的享受，你看舞臺上就可以感覺到，有的小丑畫得很髒，很難看，他們有的人，他覺得演丑角，演那個丑角，把他演得看上去就是他(我)們說話叫什麼，就叫“噁心”，那就沒意思了，所以，丑角演他的神，他覺得，我們演他的風趣、幽默，京劇藝術本身就是寫意的東西，不是完全寫實的，把被迫害的犯人還能那個打扮，還仍穿綢子，還能幹什麼，像那個“富貴衣”，叫“富貴衣"，就是小生紅鸞禧穿的那個綢，補一塊，補兩塊，他也用緞子補得很漂亮，都是很藝術化的。他從化妝方面，服裝上就有所改革，不是化得很髒，他覺得藝術的東西就是給人美的享受，所以他的表演就是一個“醜而不醜，醜中見美”。
京劇一直是孫正陽生命中不曾遠離的主題，當時2000年年近古稀的孫正陽仍然每天堅持練功，家就是他的練功場地，他自己也打趣的說，處處都是我的練功場，說著他歡快地笑了，笑中追憶著過去，憧憬著將來。孫正陽陪伴著京劇半個多世紀，今後仍將陪著他一直走下去。