若聽所謂專家說，那就掉進了騙子的陷阱，現在哪個批評家，專家（比如人大那個陳某，榮寶齋那個梅某，劉某，等等）哪個能畫好畫兒，既不能畫，怎能評論，在國畫這個範圍之內，形形色色的騙子在破壞國畫的原味，不信你看國家畫院那幾位，龍，李，範，趙，楊，等等，什麼玩意兒

為什麼民國的600多個建築沒有在世界建築史留下位置，而改革開放嶺南建築學派60多個作品在世界建築史有不止一席之地，並影響世界建築的未來。嶺南畫派"折衷中外融匯古今"高階思想，“現代建築+東方園林”先進手法引領風騷。

國畫和太極一樣，靠吹牛和互相吹

捧活著。

張嘴就是宗誰誰，是誰誰的學生，噁心！

只知崇古不會創新，

本來藝術是表達自我情感的，但崇古崇聖阻礙了自我情感的發揮。

因為國畫的審美原則比較混亂，導致審美莫衷一是。比如說，國畫家都在講筆墨，但筆墨究竟為何物，則沒人說得清。

二是藝術的欣賞門檻比較高，並非有文化就能欣賞藝術。已故畫家吳冠中先生說，現在文盲越來越少，美盲越來越多。藝術欣賞，更多是基於一種感性上的審美。即藝術品帶給你的觀感。由於個體差異，看法也千差萬別。

但對於有經驗的人，或專業畫家群體來說，絕不會把很差的畫看得很好。他們的看法的不同，是在一定水準上的分歧。

國畫所謂的飽受爭議，無非也是行畫和雅畫之爭，也或是價格高低之爭。

原因一、國畫的尷尬就是行非行問題。行畫雖價格很低，低到白菜價，但它有著廣大市場，這是由市場需求度決定的。百姓認知的，欣賞的就是硬道理，雖被職業畫家詬病，但它確實存在。也有一些曲高和寡作品，他有著其氛圍內小市場。也在其所謂圈內樂此不彼的玩賞著。這圈也在一直不曉一顧地批判著行畫市場。

原因之二，就是某種原因，有的國畫作品食不果腹，衣衫襤褸地苟喘延參著。個別價值被無限放大的作品，也被人們謾罵著。價格高低滋生了不平衡的現象也飽受爭議。

很榮幸為你解答這個問題，讓我們一起走近這個問題，開始共同學習和探討。

我認為當下的中國畫所以飽受爭議最要命的是所謂的專家，大師，國學大師。他們是以個人的利益和幫派的利益為出發點進行亂評，胡說歪曲中國畫的優秀精神和標準。

我認為中國的西化極其嚴重，傳統的東西沒有得到很好的扶持，因而國畫的形式就與現代相去甚遠，少人喜愛，國畫將陷入困境，爭議就成自然的事了。

我認為國畫和太極一樣，靠吹牛和互相吹捧活著。張嘴就是宗誰誰，是誰誰的學生，噁心！只知崇古不會創新，本來藝術是表達自我情感的，但崇古崇聖阻礙了自我情感的發揮。

今年又是五年一屆的全國美展年，七月份又要開始逐級海選作品了。還記得上屆的全國美展中國畫展覽，一進天津展區，從頭到尾，從樓下到樓上，作品琳琅滿目，製作精良，尺幅氣勢都是高大上，整體是不錯，可讓人感覺場是中國工筆畫展覽，因為寫意畫寥寥無幾。開展後，專家、畫家、群眾反映強烈，紛紛在各自的領域質問展覽組委會，為什麼中國畫展會弄成這樣？

其實，這種爭議已有好些年，開始都是寫意畫家開始發聲，慢慢專家也感覺不對勁，中國畫包括寫意工筆，怎麼每次冠名中國畫展都以工筆畫居多？美術界領導捨棄寫意了？

許許多多的寫意畫家為了上展，霸王硬上弓，跑北京工筆畫某某協會交錢學制工筆，北京工筆某某協會開設了一大批製作工筆畫的“工廠”，不停歇日以繼夜生產高大上的現代工筆畫。

寫意畫可是紮紮實實中國畫的精髓，中國畫講意境，講氣韻生動，說的就是寫意畫，到如今，社會發展，經濟繁榮的今天，華人怎麼就拋棄中國寫意畫呢？起碼是美術界的領導們是這樣導向的。

中國畫要發展，要繁榮，不僅僅是工筆畫，寫意畫是中國畫的主軸，應該大力倡導，大力發展！期許，今年的全國美展中國畫展少點爭議，平緩下這些年畫家、專家、群眾的心情吧！

首先要說的是:在中國的國畫沒有飽受爭議。如果一定要說有？那只是那些不懂國畫藝術的或是不知道欣賞國畫藝術的在亂噴亂罵國畫而已，一個不懂得國畫藝術，不懂得欣賞藝術的亂噴也是爭議嗎？這只是一個無知的下里巴人在刷存在感而已。當然現在有一些畫派之間有不同的看法，這只是畫派間的藝術討論而已，這與中國畫飽受爭議是掛不上勾的。還有的就是有很多低俗的繪畫是飽受爭議的。但這不能把單一的繪畫來代表整了國畫。只是一幅單獨的只能代表它自己的繪畫而已。只是某幅作品的爭議不代表整個國畫的爭義。這些單幅的繪畫有爭議也是正常的，在國外的某些油畫也是這樣的。也是飽受爭議的。這在藝術界是正常現象。最後要說的是國畫在中國沒有飽受爭議。