顏尼歐莫利克奈——不朽的音樂教父 72歲高齡的義大利電影配樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone），其一生多彩多姿得獎無數的音樂生活，可說是20世紀電影配樂的歷史！對於已參與編寫超過400部電影配樂的他，年齡只是生物學上的一個名詞！ 曾因《天堂之日》（Days of Heaven）、《教會》（The Mission）、《鐵面無私》（The Untouchable）、《豪情四海》（Bugsy）四度榮獲奧斯卡原著音樂提名的他，今年再度以電影《梅琳娜》再度榮獲奧斯卡最佳原著音樂的提名，可見其卓越功力！ 仔細聆聽莫利克奈的音樂作品，你可馬上就會感受到其音樂種類之深度與廣度，在反映60年代西部生活的《荒野大鏢客》中，令人無法忘懷的口哨聲，簡單卻能精準營造西部的荒蕪與流浪感，這是一個屬於第四臺未開放前的兒時記憶！ 而1987年的《教會》（The Mission）是一部影響樂壇至深的作品之一，磅礴的唱詩班式人聲音牆的層層堆砌，合成樂器與大型管弦樂團的交融，儼然形成悠遠寬廣的聲音圖騰，時至今日，仍有許多編曲者有著這首歌的影子！同年的《四海兄弟》的排笛主奏，與管絃樂人聲的淡淡烘托，揮灑著人生無奈的哀愁，是人生的頓悟，還是無法喧洩的情緒，還是手中未熄的香菸？ 1997年的《上錯驚魂路》（U Turn）存在著現代極限與印地安荒漠的弔詭元素，反射出男主角內心無法鬆綁的壓力與人性矛盾的深層意念！ 2001年的《梅琳娜》（Malena）則是用其最擅長的管絃樂句法，將女主角的撩人風情與純樸小鎮的互動，一點一滴的醞釀出來！ 古典配器的靈活搭配運用，可感受其學院派的深厚功力，例如第一首的主題就是一個很好的序幕，更是反射女主角心情的一個很好的起點，遊走貝斯的忐忑是梅琳娜穿過小鎮無情自私人群的心頭深鎖！ 此次的編曲結構，顏尼歐莫利克奈以一個主題樂句為主架構作出發點，發展出一系列完全不同配器的音樂氛圍穿梭於電影之中，除了古典之外，此次更是加入了東方樂器及Jazz元素，構築了迷漫於西西里小鎮的撩人氛圍！顏尼歐莫利克奈此張作品與好萊塢最大的特點是沒有使用大編制的管絃樂戲劇性動態範圍：不像好萊塢電影工業的處理手法——直逼聆聽者臉龐的銅管絃樂堆積以及響度落差！而是著重於用不同的樂器，反射各角色的內心活動與相對變化，為什麼會如此處理呢？如果你看過《梅琳娜》便可發現，導演一直刻意以影片中12歲男孩的雙眼來刻劃戰時的童年、梅琳娜的悲悽，以及充滿單純愛戀的情慾，如何讓觀眾能馬上融入那個時空，甚至能感受到梅琳娜的鼻息？只有小編制的古典樂與近乎fusion jazz的音樂融合，才能進入更細微的內心世界吧！ “Unique Music”是形容顏尼歐莫利克奈音樂最好的措詞，它的作品是如此的具有獨特性，可以說在許多方面帶領著某一種處理手法，他不僅有著非常浪漫的情懷，更有著一顆非常細膩的心，也由於這個浪漫的天性，驅使著他不停的創作，不停的觀察人生！橫跨古典，流行，搖滾，爵士，實驗音樂的顏尼歐莫利克奈，這個不朽的音樂教父總是讓我們活在期待下個音樂驚奇的希望中！
顏尼歐莫利克奈——不朽的音樂教父 72歲高齡的義大利電影配樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone），其一生多彩多姿得獎無數的音樂生活，可說是20世紀電影配樂的歷史！對於已參與編寫超過400部電影配樂的他，年齡只是生物學上的一個名詞！ 曾因《天堂之日》（Days of Heaven）、《教會》（The Mission）、《鐵面無私》（The Untouchable）、《豪情四海》（Bugsy）四度榮獲奧斯卡原著音樂提名的他，今年再度以電影《梅琳娜》再度榮獲奧斯卡最佳原著音樂的提名，可見其卓越功力！ 仔細聆聽莫利克奈的音樂作品，你可馬上就會感受到其音樂種類之深度與廣度，在反映60年代西部生活的《荒野大鏢客》中，令人無法忘懷的口哨聲，簡單卻能精準營造西部的荒蕪與流浪感，這是一個屬於第四臺未開放前的兒時記憶！ 而1987年的《教會》（The Mission）是一部影響樂壇至深的作品之一，磅礴的唱詩班式人聲音牆的層層堆砌，合成樂器與大型管弦樂團的交融，儼然形成悠遠寬廣的聲音圖騰，時至今日，仍有許多編曲者有著這首歌的影子！同年的《四海兄弟》的排笛主奏，與管絃樂人聲的淡淡烘托，揮灑著人生無奈的哀愁，是人生的頓悟，還是無法喧洩的情緒，還是手中未熄的香菸？ 1997年的《上錯驚魂路》（U Turn）存在著現代極限與印地安荒漠的弔詭元素，反射出男主角內心無法鬆綁的壓力與人性矛盾的深層意念！ 2001年的《梅琳娜》（Malena）則是用其最擅長的管絃樂句法，將女主角的撩人風情與純樸小鎮的互動，一點一滴的醞釀出來！ 古典配器的靈活搭配運用，可感受其學院派的深厚功力，例如第一首的主題就是一個很好的序幕，更是反射女主角心情的一個很好的起點，遊走貝斯的忐忑是梅琳娜穿過小鎮無情自私人群的心頭深鎖！ 此次的編曲結構，顏尼歐莫利克奈以一個主題樂句為主架構作出發點，發展出一系列完全不同配器的音樂氛圍穿梭於電影之中，除了古典之外，此次更是加入了東方樂器及Jazz元素，構築了迷漫於西西里小鎮的撩人氛圍！顏尼歐莫利克奈此張作品與好萊塢最大的特點是沒有使用大編制的管絃樂戲劇性動態範圍：不像好萊塢電影工業的處理手法——直逼聆聽者臉龐的銅管絃樂堆積以及響度落差！而是著重於用不同的樂器，反射各角色的內心活動與相對變化，為什麼會如此處理呢？如果你看過《梅琳娜》便可發現，導演一直刻意以影片中12歲男孩的雙眼來刻劃戰時的童年、梅琳娜的悲悽，以及充滿單純愛戀的情慾，如何讓觀眾能馬上融入那個時空，甚至能感受到梅琳娜的鼻息？只有小編制的古典樂與近乎fusion jazz的音樂融合，才能進入更細微的內心世界吧！ “Unique Music”是形容顏尼歐莫利克奈音樂最好的措詞，它的作品是如此的具有獨特性，可以說在許多方面帶領著某一種處理手法，他不僅有著非常浪漫的情懷，更有著一顆非常細膩的心，也由於這個浪漫的天性，驅使著他不停的創作，不停的觀察人生！橫跨古典，流行，搖滾，爵士，實驗音樂的顏尼歐莫利克奈，這個不朽的音樂教父總是讓我們活在期待下個音樂驚奇的希望中！