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就各種油畫風格而言,除了寫實類的其他風格對透視變化都不那麼重視。在油畫中注重透視變化是為了在二維畫面上重現三維空間關係,所以表現類的技法對透視關係都比較放鬆甚至完全忽視透視關係,更別說完全重構畫面抽象啊那些了。
就各種油畫風格而言,除了寫實類的其他風格對透視變化都不那麼重視。在油畫中注重透視變化是為了在二維畫面上重現三維空間關係,所以表現類的技法對透視關係都比較放鬆甚至完全忽視透視關係,更別說完全重構畫面抽象啊那些了。
對各種油畫風格而言,除了寫實類的其他風格對透視變化都不那麼重視。在油畫中注重透視變化是為了在二維畫面上重現三維空間關係,所以表現類的技法對透視關係都比較放鬆甚至完全忽視透視關係,更別說完全重構畫面抽象啊那些了。
古今中外,油畫最基本的技法有三:
一是北歐尼德蘭畫派,以揚?凡?愛克為代表的透明薄塗畫法;
二是南歐義大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚塗畫法;
三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。
17世紀以後的畫家,雖具有各自風格和獨特技法,但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。
主要分類 油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。幾個世紀以來,藝術家在實踐中創造了多種油畫技法,使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有:
1、透明薄塗畫法 透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法,最早可追溯到15世紀。它是19世紀以前歐洲傳統的繪畫技法。透明畫法主要是進行色彩罩染,使兩種顏色透過視覺調和產生第三種顏色,它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相,但視覺效果不一樣,前者更為深沉,具有珠寶般的光澤。
透明薄塗畫法包括:
(1)透明色重顯。
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色,就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果,這往往是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感,尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化,令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄,製作過程工細,完成作品的時間長,不易於表達畫家即時的藝術創作情感。(在照片肖像製作時,兒童及女性的肖像繪製多采用此技法以表現晶瑩透明的肌膚色調)
(2)薄底透明罩色。在中間調子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫,待幹後罩上透明色,透明色避免過多調入白色,以免影響透明度。為此,底畫的素色油畫需要預先提高明度,為多層罩色留下餘地。
(3)厚底透明罩色。指在底畫厚塗平滑的表面及底畫厚塗凹凸的表面上罩透明色。厚塗平滑的表面指先用厚色待未乾時掃平,幹後罩透明色。此法多用於古典風油畫。例如肌膚受光部分多用厚塗顏料,使其與背景等暗色部分的厚薄拉開距離。厚塗顏料未乾時用毛筆輕輕掃勻筆觸進行平滑處理,乾透後再罩透明色,能達到既厚實又透明晶瑩的效果。 “光學灰”是透明畫法表現出來的一種視覺效果。古代藝術家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進行釉染後,塗以透明或半透明覆蓋層,使各色層透過重疊顯露出來,即產生色彩奇異的透明灰色——“光學灰”。這種透明灰色和調配出來的灰色相比,視覺效果不大相同。它是直接畫法無法達到的。魯本斯當時就以創造光學灰著稱,他曾對他的學生說:“至少暗部最後一層色應是透明的。”
2、不透明覆色法也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄,中間調子和亮部則層層厚塗,或蓋或留,形成色塊對比。由於厚薄不一,顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別,畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時,用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體,增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法,製作作品的時間一般較長,有的畫完一層後經長期放置,待色層完全乾透後再進行描繪。
3、不透明一次著色法
也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後,憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰,易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果,必須講究筆勢的運用即塗法,常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩,適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體;散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆,筆觸比較鬆散、靈活;厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料,有的形成高達數毫米的色層或色塊,使顏料表現出質地的趣味,形象也得到強化。