電影《時時刻刻》可以說是宣揚女權主義的典範之作。

《時時刻刻》是由史蒂芬·戴德利執導的劇情電影，在2002年播出。由妮可·基德曼（飾演弗吉妮婭·伍爾芙）、朱麗安·摩爾（飾演勞拉·布朗）、梅麗爾·斯特里普（飾演克拉麗莎·沃恩）主演。

三個不同時期的女人，因為一本《戴羅薇夫人》，在不同的時空裡，她們的內心深處，關於死亡的掙扎與抗爭，沒有停息，時時刻刻。

克拉麗莎是生活在1990年的紐約，一位現代版的一個“黛洛維夫人”。她正在為自己以前的情人理查德準備一個晚會，她和她的“女朋友”一起住，有一個不是自己的女兒。而他與理查德之前有著理不清剪不斷的糾葛。

弗吉妮婭是上世紀的著名女作家，1923年的倫敦郊外創作她的小說《黛洛維夫人》 ，整日沉迷於寫小說，已經被診斷為精神病的她已經萌生了自殺的念頭。

“為什麼你的書裡總要把人寫死？”

“對比。只有人死了，另一個人才會體會生命的珍貴。”

“什麼人會死。”

“詩人，有夢想的人。”

第三個女人是生活在1949年的洛杉磯，是個有孕在身的家庭主婦勞拉。她有幸福美滿的家庭，並懷有二胎，但她越來越覺得這不是她想要的生活，她發現自己已經深深陷入弗吉妮婭·伍爾芙的小說《黛洛維夫人》當中，她決心像故事裡的女主角一樣改變自己的生活。最後她生下孩子之後離開了家庭，尋找自由。而他兒子的女朋友就是克拉麗莎的情人理查德。結尾的時候，她找到克拉麗莎，兩個人都釋然了。

有人說這是部同性戀電影，有人說這是同性戀題材的電影。我認為，不是。與同性的親吻，是一種女性意識的表現，即不以男性之愛作為自我價值的源泉。也有人看了這部電影，特別抑鬱，是的，電影裡面提到了很多死亡，大部分場景也是很壓抑的基調。

“人生是一圍光芒四射的暈輪，是自始至終環繞我們意識的半透明的封套。 ”更好適時的音樂背景，增劇昇華了整個電影或是說戲裡戲外的人生意義。

最後，以劇中經典的臺詞來結束今天的文章：“倫納德，要直麵人生，永遠要直麵人生，瞭解它的本質，然後從中得到解脫，倫納德，永遠記住我們之間的歲月，那些歲月，永遠記住我們的愛，永至不忘，生命中的時時刻刻……”

1

《時時刻刻》裡的三個女人彷彿生活在三個不同的平行空間。這些空間又具有相關性，還互相解釋。

弗吉尼亞.伍爾夫，生活在20世紀20年代。

歷史上有伍爾夫這個女作家。意識流小說代表作家，“一個女人應該有一間屬於自己的房間”論的發起者。

著有小說《達洛維夫人》。

書中女主人公的名字就叫克雷麗莎.達洛維，與90年代克雷麗莎.沃崗同名。

而50年代考勞拉喜歡看《達洛維夫人》這本小說。勞拉的兒子管90年代的克雷麗莎叫“達洛維夫人”。

90年代的克雷麗莎和小說中的克雷麗莎一樣，都喜歡開趴體。

小說中的克雷麗莎在趴體上聽說有自殺，小說作者20年代的伍爾夫選擇沉河自殺，

50年代的克雷麗莎在做蛋糕的時候想自殺，而90年代的克雷麗莎在開趴體之前，親眼看到理查在她面前跳樓。

三個平行敘事，有種互文，呼應的感覺。

2

20年代的伍爾夫沒有體現出同性戀傾向，她渴望自由，但是疾病困住了她，以至於多次嘗試坐火車離開都被丈夫阻止。等同於一個無法離開家庭、嗷嗷待哺嬰兒，連僕人都能對牢騷滿腹。

她一輩子也沒有能走出家庭，一輩子都靠著傭人照顧生活起居。根本就沒有獨立，似乎也沒有存在感，最終選擇自殺。

代表嬰童階段。

50年代的勞拉，同性戀，討厭家庭生活，討厭男人。她本想在賓館自殺，卻沒能實施。最後把腹中孩子生下來，離家出走。

她比弗吉尼亞獨立一些，只能能為自己負責，卻照顧不了他人。

代表少女初成人階段。

90年代的克雷麗莎，同性戀，有同居女友，有孩子，同時也照顧她的精神伴侶查理的生活，幾乎想要的一切都透過自己的手去爭取。

90年代的克雷麗莎是最成熟獨立的女性，代表繁衍階段。

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三個不同時代的女人，在家庭和社會的夾縫中生存，每個人有不同的能量和選擇，也象徵著女人自我滿足能量的不同階段。

有的能量能毀滅自身又能創造永恆;有的能量讓人不惜放掉所有責任，只為自己而活;還有的能量，讓人在滿足自己需要的同時，還能照顧別人。

電影《時時刻刻》，表面上看，是在探討女權、女性的歸屬，實際上卻是透過三個不同年代的女性經歷的刻畫，表現女人的三個不同人生階段，表明女性的能量也像一個生命體，隨著時代的前進而增長。