在整個2020年，彭原是我聽到最不一樣的聲音。
至少，如果將不同歌手、不同風格分門別類的話，我肯定會將彭原單獨歸類。這個歸類裡，也許只能讓他“獨自佇立風中”了。因為在這個時代，真的已經很少有像彭原這樣，完全沒有職業匠氣的歌手了，完全稱得上獨此一家。
《獨自佇立風中》也是彭原第一首公開發布的作品，此後，他又推出了《醉解清愁》，兩首古風的歌曲，構成了彭原的2020，屬於他的出道之年。
雖然都是古風的作品，卻又聽不到任何古風的套路，那種樸實無華又率真誠摯的傾訴感，帶來的則是聽者休慼與共、呼吸相通的共鳴與代入感。古風，因此被打破了時空，古往今來的情愫，因此也在音樂裡相遇、相通。
而在聽完《獨自佇立風中》和《醉解清愁》之後，我內心也有另一種期待，就是很希望聽到彭原的更多面，尤其是走出古風世界的創作和表達。
這次全新的EP《曾經的時光》，無疑一次性滿足了我的期待，而且EP所收錄的三首歌曲，還從三個不同的緯度，呈現出彭原在不同視角里，對於初戀、故鄉、人生，不同的理解與感悟。
作為EP專輯的開場曲，同時也是用來命名EP專輯名字的作品，《曾經的時光》這首歌曲，從第一個音符起，就彷彿帶人去到“曾經的時光”。
質樸的吉他、優雅的絃樂，以及沒有任何匠氣的、傾述式的演繹，彭原在這首作品裡，實際上以這樣一種方式，建立起了一道“防火牆”，隔絕了現實的時空，隔絕了當代的浮躁，從而還原出一個記憶中純淨又美好的世界。
聽這首《曾經的時光》，就像聽到民歌時代那些純樸的歌聲，就像聽到童年歲月裡，那些最自然的聲響。很多時候，故鄉就是華人的信仰，它既是夢想出發的地方，其實也是一種心靈歸宿的方向。
由老搭檔天馬人龍填寫的歌詞，用的都是既文雅又簡單的詞，沒有刻意生硬的押韻，“青青草，花芬芳，蟲鳴唱”，以及“麥浪悠揚短笛響”這樣的文字，不僅有清新的畫面感，而且還有一種文字的美感，並且讓所有人都能領會到其中的文字之美。
而這樣的創作，其實也是回到了文字的故鄉。我們這些聽歌的人啊，真的已經有很久，沒有回到這樣的故鄉了。
彭原的旋律和歌聲，同樣是不急不徐，就像是任由歲月流淌那樣的從容，讓時間、鐘點，終於可以用一種勻速流轉，讓音樂因此也回到“從前日色變得慢”的那個純美時代。
這，何嘗不是我們很多人心靈的故鄉，那個一直回不去的遠方，但現在卻因為音樂，因為《曾經的時光》這首作品，讓我們成功返鄉。
第二首《就是這樣過去》，聽來很像是一封初戀時代的情書，只不過彭原是以吟唱的方式完成。
醇厚又質樸的低音，以及用灑脫與從容的情緒，自成一格的律動表達，也讓這首歌曲充滿了一種獨特的心跳和溫度。整首歌曲，溫暖誠摯又純情浪漫，充滿著少年感的率真，卻又有著成熟的節制與剋制。加上弦樂四重奏和吉他清新又典雅的勾勒，整首歌曲也保持了一種平和、溫暖、浪漫、真實的平衡。
“用不斷的錯將你我連在一起”，則是整首作品最點睛的一句。它不僅僅只是你看到的表面的意思，在文字的背後，其實還有一種人生的感悟。
而說到感悟，這張EP專輯裡的《放下》，就是一首關於人生感悟的歌曲。
《放下》這首歌曲，一個簡簡單單的歌名，其實就已經包含了一種人生哲學，也是經歷過感悟的人，才能創作和表達出的人生哲學。
這一次天馬人龍的歌詞，亦古亦今，而彭原的譜曲和演唱，其實也融入了一些東方的元素，所以整首作品不僅音樂文字充滿著中國古典文化的精髓，在音樂的韻律上，同樣的清新脫俗且接地氣。
整首作品緊扣著“放下”這個主題，文字優美、意境豁達，更重要的是，最後一段用“輕舉金樽美酒，靜端紫玉香茶，登一個高臺，看一看江山”的文字升維，也讓“放下”這個主題，同時由下往上。
與此同時，失真吉他的加入，那種充滿力量感的音色，也說明彭原想要表達的“放下”，並不是消極，而更代表著另一個層面的積極。
於是，“放下”就不再僅僅只是放棄，而成了一種釋然、一種灑脫，甚至是另一個層面的向上。當所有的糾結都放下，自然而然就“美景如畫心胸豁達”，這不正是東方人“退一步海闊天空”的人生哲學，在音樂裡的最好體現嗎？
聽歌至此，也明白彭原唱作的魅力，並不僅僅只是歌詞的優雅、旋律的悅耳，以及歌聲的質樸，而是在詞曲唱背後，既傳承了中國古典傳統文化的氣質，又讓這種文化與彭原從容的氣質，形成一種堅定的音樂座標。
也正是因為有了這樣一個座標，讓彭原的音樂世界獨樹一幟，就像是重現了木心《從前慢》的那個世界，慢的從容、美的芬芳，那裡有小河流淌，那裡也有青青山崗，那裡是永遠不會變壞的心靈故鄉。
從這個意義上來講，彭原唱出的《曾經的時光》，也因為他重建了一個音樂故鄉，所以讓人聽到了永恆的時光。
在整個2020年，彭原是我聽到最不一樣的聲音。
至少，如果將不同歌手、不同風格分門別類的話，我肯定會將彭原單獨歸類。這個歸類裡，也許只能讓他“獨自佇立風中”了。因為在這個時代，真的已經很少有像彭原這樣，完全沒有職業匠氣的歌手了，完全稱得上獨此一家。
《獨自佇立風中》也是彭原第一首公開發布的作品，此後，他又推出了《醉解清愁》，兩首古風的歌曲，構成了彭原的2020，屬於他的出道之年。
雖然都是古風的作品，卻又聽不到任何古風的套路，那種樸實無華又率真誠摯的傾訴感，帶來的則是聽者休慼與共、呼吸相通的共鳴與代入感。古風，因此被打破了時空，古往今來的情愫，因此也在音樂裡相遇、相通。
而在聽完《獨自佇立風中》和《醉解清愁》之後，我內心也有另一種期待，就是很希望聽到彭原的更多面，尤其是走出古風世界的創作和表達。
這次全新的EP《曾經的時光》，無疑一次性滿足了我的期待，而且EP所收錄的三首歌曲，還從三個不同的緯度，呈現出彭原在不同視角里，對於初戀、故鄉、人生，不同的理解與感悟。
作為EP專輯的開場曲，同時也是用來命名EP專輯名字的作品，《曾經的時光》這首歌曲，從第一個音符起，就彷彿帶人去到“曾經的時光”。
質樸的吉他、優雅的絃樂，以及沒有任何匠氣的、傾述式的演繹，彭原在這首作品裡，實際上以這樣一種方式，建立起了一道“防火牆”，隔絕了現實的時空，隔絕了當代的浮躁，從而還原出一個記憶中純淨又美好的世界。
聽這首《曾經的時光》，就像聽到民歌時代那些純樸的歌聲，就像聽到童年歲月裡，那些最自然的聲響。很多時候，故鄉就是華人的信仰，它既是夢想出發的地方，其實也是一種心靈歸宿的方向。
由老搭檔天馬人龍填寫的歌詞，用的都是既文雅又簡單的詞，沒有刻意生硬的押韻，“青青草，花芬芳，蟲鳴唱”，以及“麥浪悠揚短笛響”這樣的文字，不僅有清新的畫面感，而且還有一種文字的美感，並且讓所有人都能領會到其中的文字之美。
而這樣的創作，其實也是回到了文字的故鄉。我們這些聽歌的人啊，真的已經有很久，沒有回到這樣的故鄉了。
彭原的旋律和歌聲，同樣是不急不徐，就像是任由歲月流淌那樣的從容，讓時間、鐘點，終於可以用一種勻速流轉，讓音樂因此也回到“從前日色變得慢”的那個純美時代。
這，何嘗不是我們很多人心靈的故鄉，那個一直回不去的遠方，但現在卻因為音樂，因為《曾經的時光》這首作品，讓我們成功返鄉。
第二首《就是這樣過去》，聽來很像是一封初戀時代的情書，只不過彭原是以吟唱的方式完成。
醇厚又質樸的低音，以及用灑脫與從容的情緒，自成一格的律動表達，也讓這首歌曲充滿了一種獨特的心跳和溫度。整首歌曲，溫暖誠摯又純情浪漫，充滿著少年感的率真，卻又有著成熟的節制與剋制。加上弦樂四重奏和吉他清新又典雅的勾勒，整首歌曲也保持了一種平和、溫暖、浪漫、真實的平衡。
“用不斷的錯將你我連在一起”，則是整首作品最點睛的一句。它不僅僅只是你看到的表面的意思，在文字的背後，其實還有一種人生的感悟。
而說到感悟，這張EP專輯裡的《放下》，就是一首關於人生感悟的歌曲。
《放下》這首歌曲，一個簡簡單單的歌名，其實就已經包含了一種人生哲學，也是經歷過感悟的人，才能創作和表達出的人生哲學。
這一次天馬人龍的歌詞，亦古亦今，而彭原的譜曲和演唱，其實也融入了一些東方的元素，所以整首作品不僅音樂文字充滿著中國古典文化的精髓，在音樂的韻律上，同樣的清新脫俗且接地氣。
整首作品緊扣著“放下”這個主題，文字優美、意境豁達，更重要的是，最後一段用“輕舉金樽美酒，靜端紫玉香茶，登一個高臺，看一看江山”的文字升維，也讓“放下”這個主題，同時由下往上。
與此同時，失真吉他的加入，那種充滿力量感的音色，也說明彭原想要表達的“放下”，並不是消極，而更代表著另一個層面的積極。
於是，“放下”就不再僅僅只是放棄，而成了一種釋然、一種灑脫，甚至是另一個層面的向上。當所有的糾結都放下，自然而然就“美景如畫心胸豁達”，這不正是東方人“退一步海闊天空”的人生哲學，在音樂裡的最好體現嗎？
聽歌至此，也明白彭原唱作的魅力，並不僅僅只是歌詞的優雅、旋律的悅耳，以及歌聲的質樸，而是在詞曲唱背後，既傳承了中國古典傳統文化的氣質，又讓這種文化與彭原從容的氣質，形成一種堅定的音樂座標。
也正是因為有了這樣一個座標，讓彭原的音樂世界獨樹一幟，就像是重現了木心《從前慢》的那個世界，慢的從容、美的芬芳，那裡有小河流淌，那裡也有青青山崗，那裡是永遠不會變壞的心靈故鄉。
從這個意義上來講，彭原唱出的《曾經的時光》，也因為他重建了一個音樂故鄉，所以讓人聽到了永恆的時光。