2.江 雪
千山鳥飛約，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
《江雪》是柳宗元被貶永州後的作品，歷來為人們所稱誦。這首小詩，是託景言志的。作者用極其洗煉的文筆，勾勒出一位漁翁在白雪茫茫的寒江上獨釣的情景，藝術地概括了當時他所處的政治環境的險惡，表現了他毫無畏懼、不向黑暗勢力屈服的堅強意志和不同流合汙的高貴品質。
詩中所寫的景物是：座座山峰，看不見飛鳥的形影，條條小路，也都沒有人們的足跡。整個大地覆蓋著茫茫白雪，一個穿著蓑衣、戴著笠帽的老漁翁，乘著一葉孤舟，在寒江上獨自垂釣。看，這是一幅多麼生動的寒江獨釣圖啊！這幅畫面究竟意味著什麼呢？大家知道，在藝術作品中，絕不會有“純粹”的風景詩或風景畫。在它們裡面總是要或多或少地反映作者的感情和現實內容的。事實上，風景詩中的極品，儘管通篇花鳥，滿紙菸霞，但必然是字字看來皆是景，聲聲細味總是情。這首詩，也不例外。只要我們瞭解柳宗元的一生經歷，就可以看出這一點。
3、絕句二首（其二）
杜甫
江碧鳥逾白， 山青花欲燃。
今春看又過， 何日是歸年？
此詩為杜甫入蜀後所作，抒發了羈旅異鄉的感慨。“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是一幅鑲嵌在鏡框裡的風景畫，濡飽墨於紙面，施濃彩於圖中，有令人目迷神奪的魅力。你看，漫江碧波盪漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，好一派怡人的風光！滿山青翠欲滴，遍佈的朵朵鮮花紅豔無比，簡直就象燃燒著一團旺火，多麼綺靡，多麼燦爛！以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝；以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理；而一個“欲”字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，並分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之
“今春看又過，何日是歸年”！句中“看又過”三字直點寫詩時節。春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起遊玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。
此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它並沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。
4。清平調詞
李白
雲想衣裳花想容， 春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見， 會向瑤臺月下逢。
第一首，一起七字：“雲想衣裳花想容，”把楊妃的衣服，寫成真如霓裳羽衣一般，簇擁著她那豐滿的玉容。“想”字有正反兩面的理解，可以說是見雲而想到衣裳，見花而想到容貌，也可以說把衣裳想象為雲，把容貌想象為花，這樣互動參差，七字之中就給人以花團錦簇之感。接下去“春風拂檻露華濃”，進一步以“露華濃”來點染花容，美麗的牡丹花在晶瑩的露水中顯得更加豔冶，這就使上句更為酣滿，同時也以風露暗喻君王的恩澤，使花容人面倍見精神。下面，詩人的想象忽又升騰到天堂西王母所居的群玉山、瑤臺。“若非”、“會向”，詩人故作選擇，意實肯定：這樣超絕人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能見到！玉山、瑤臺、月色，一色素淡的字眼，映襯花容人面，使人自然聯想到白玉般的人兒，又象一朵溫馨的白牡丹花。與此同時，詩人又不露痕跡，把楊妃比作天女下凡，真是精妙至極。
5,清平調
一枝紅豔露凝香， 雲雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似？ 可憐飛燕倚新妝。
第二首，起句“一枝紅豔露凝香”，不但寫色，而且寫香；不但寫天然的美，而且寫含露的美，比上首的“露華濃”更進一層。“雲雨巫山枉斷腸”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王為神女而斷腸，其實夢中的神女，那裡及得到當前的花容人面！再算下來，漢成帝的皇后趙飛燕，可算得絕代美人了，可是趙飛燕還得倚仗新妝，那裡及得眼前花容月貌般的楊妃，不須脂粉，便是天然絕色。這一首以壓低神女和飛燕，來抬高楊妃，借古喻今，亦是尊題之法。相傳趙飛燕體態輕盈，能站在宮人手託的水晶盤中歌舞，而楊妃則比較豐肥，固有“環肥燕瘦”之語（楊貴妃名玉環）。後人據此就編造事實，說楊妃極喜此三詩，時常吟哦，高力士因李白曾命之脫靴，認為大辱，就向楊妃進讒，說李白以飛燕之瘦，譏楊妃之肥，以飛燕之私通赤鳳，譏楊妃之宮闈不檢。李白詩中果有此意，首先就瞞不過博學能文的玄宗，而且楊妃也不是毫無文化修養的人。據原詩來看，很明顯是抑古尊今，好事之徒，強加曲解，其實是不可通的。
2.江 雪
千山鳥飛約，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
《江雪》是柳宗元被貶永州後的作品，歷來為人們所稱誦。這首小詩，是託景言志的。作者用極其洗煉的文筆，勾勒出一位漁翁在白雪茫茫的寒江上獨釣的情景，藝術地概括了當時他所處的政治環境的險惡，表現了他毫無畏懼、不向黑暗勢力屈服的堅強意志和不同流合汙的高貴品質。
詩中所寫的景物是：座座山峰，看不見飛鳥的形影，條條小路，也都沒有人們的足跡。整個大地覆蓋著茫茫白雪，一個穿著蓑衣、戴著笠帽的老漁翁，乘著一葉孤舟，在寒江上獨自垂釣。看，這是一幅多麼生動的寒江獨釣圖啊！這幅畫面究竟意味著什麼呢？大家知道，在藝術作品中，絕不會有“純粹”的風景詩或風景畫。在它們裡面總是要或多或少地反映作者的感情和現實內容的。事實上，風景詩中的極品，儘管通篇花鳥，滿紙菸霞，但必然是字字看來皆是景，聲聲細味總是情。這首詩，也不例外。只要我們瞭解柳宗元的一生經歷，就可以看出這一點。
3、絕句二首（其二）
杜甫
江碧鳥逾白， 山青花欲燃。
今春看又過， 何日是歸年？
此詩為杜甫入蜀後所作，抒發了羈旅異鄉的感慨。“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是一幅鑲嵌在鏡框裡的風景畫，濡飽墨於紙面，施濃彩於圖中，有令人目迷神奪的魅力。你看，漫江碧波盪漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，好一派怡人的風光！滿山青翠欲滴，遍佈的朵朵鮮花紅豔無比，簡直就象燃燒著一團旺火，多麼綺靡，多麼燦爛！以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝；以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理；而一個“欲”字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，並分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之
“今春看又過，何日是歸年”！句中“看又過”三字直點寫詩時節。春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起遊玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。
此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它並沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。
4。清平調詞
李白
雲想衣裳花想容， 春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見， 會向瑤臺月下逢。
第一首，一起七字：“雲想衣裳花想容，”把楊妃的衣服，寫成真如霓裳羽衣一般，簇擁著她那豐滿的玉容。“想”字有正反兩面的理解，可以說是見雲而想到衣裳，見花而想到容貌，也可以說把衣裳想象為雲，把容貌想象為花，這樣互動參差，七字之中就給人以花團錦簇之感。接下去“春風拂檻露華濃”，進一步以“露華濃”來點染花容，美麗的牡丹花在晶瑩的露水中顯得更加豔冶，這就使上句更為酣滿，同時也以風露暗喻君王的恩澤，使花容人面倍見精神。下面，詩人的想象忽又升騰到天堂西王母所居的群玉山、瑤臺。“若非”、“會向”，詩人故作選擇，意實肯定：這樣超絕人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能見到！玉山、瑤臺、月色，一色素淡的字眼，映襯花容人面，使人自然聯想到白玉般的人兒，又象一朵溫馨的白牡丹花。與此同時，詩人又不露痕跡，把楊妃比作天女下凡，真是精妙至極。
5,清平調
李白
一枝紅豔露凝香， 雲雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似？ 可憐飛燕倚新妝。
第二首，起句“一枝紅豔露凝香”，不但寫色，而且寫香；不但寫天然的美，而且寫含露的美，比上首的“露華濃”更進一層。“雲雨巫山枉斷腸”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王為神女而斷腸，其實夢中的神女，那裡及得到當前的花容人面！再算下來，漢成帝的皇后趙飛燕，可算得絕代美人了，可是趙飛燕還得倚仗新妝，那裡及得眼前花容月貌般的楊妃，不須脂粉，便是天然絕色。這一首以壓低神女和飛燕，來抬高楊妃，借古喻今，亦是尊題之法。相傳趙飛燕體態輕盈，能站在宮人手託的水晶盤中歌舞，而楊妃則比較豐肥，固有“環肥燕瘦”之語（楊貴妃名玉環）。後人據此就編造事實，說楊妃極喜此三詩，時常吟哦，高力士因李白曾命之脫靴，認為大辱，就向楊妃進讒，說李白以飛燕之瘦，譏楊妃之肥，以飛燕之私通赤鳳，譏楊妃之宮闈不檢。李白詩中果有此意，首先就瞞不過博學能文的玄宗，而且楊妃也不是毫無文化修養的人。據原詩來看，很明顯是抑古尊今，好事之徒，強加曲解，其實是不可通的。