山水畫這個東西是沒有學成一說的，山水畫發展到今天，從五代到魏晉直至王維使山水畫獨立出來，蘇軾說王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”，如果以這個標準來說古今能有幾人能成。而當代的李可染大師對傳統山水畫亦總結“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，打進去的功力是什麼？我認為就是積累、練習、觀察、學習、總結。古人的技法造詣那是我們需要用心誠心的學習的，這個學習的過程因人而異，也因每個人的階段不同境遇以及對生活的感悟不同而發生變化，所以傳統山水又分為畫苑畫、匠人畫、文人畫，個人比較欣賞文人畫，因為他傳遞的不僅僅是技法，還有文人的思想以及他想表達的各種情緒。

琴棋書畫主要還是陶冶人的情緒，我自學一年多的時間，慢慢接觸中國傳統文化，發現需要學習的東西很多很多，深怕一生都不夠學會，所以在一開始還沒拿起畫筆就思考這個問題還是不要學了，本來就是無慾無爭的東西，你要想著“成”，那可就怕是成不了了！曾經我也想著趕緊畫好，畫成區域內的小名家，功利心太重了，走偏過，也很浮躁，這是我的真實經歷，現在我一樣還是畫不好寫不好，可是比以前靜得下來了。

山水畫非常的複雜，自學能學會的極少，自學學出成果來的沒有。

我是一人。山水畫一般指得是，中國傳統山水畫。我們的山水畫非常的優秀，獨領風騷不好這麼說，獨樹一幟可以說的。

西方繪畫尤其是，非現代的西方繪畫是可以自學的。因為這些繪畫是想真實還原現實世界。

這幅價值29.577億人民幣，達芬奇的《救世主》。雖然畫的是救世主，但是還是人的模樣。這樣的長相，肯定有人能長成這樣，是很真實的。

但山水畫虛虛實實，真真假假。既要有大量的生活存在畫家的大腦，要用特定的嚴格的繪畫技法，畫出一幅絕對不是真實的世界。

上圖青綠山水的代表，《千里江山圖》部分截圖。世界上存在著這樣的山水世界嗎，現實世界肯定不存在，但是想一想好像又存在。這個就是山水畫厲害的地方。

其實說的有點保守了，自學需要極大的毅力和天賦，才能學會。

山水畫分類就有好幾種，技法有很多種，千年的發展歷史。

光光分類方式就有很多種，以我對日常生活的接觸，一個喜歡中國傳統文化的人，有興趣學的人，想要記下山水畫的大概細節步驟，至少要2到3個月的時間。

我個人比較喜歡的兩幅，有氣勢極具有視覺衝擊力，驚心動魄的山水畫。

上圖左邊，近代張大千《桃源圖》，右邊北宋時期范寬的《溪山行旅圖》。

這兩幅畫，他們各自怎樣的構圖，用的什麼紙張，用的什麼筆，怎麼上色的等等。怎樣對比才能突顯山水畫的負責性呢。再放一張圖。

兩幅山水畫，兩幅人像油畫。光光從差異性上來說，我們的山水畫是不是看起來差異性非常的大，要掌握的東西比較多。

先要說明一下，吳冠中的山水畫，可不是傳統的山水畫。現在還不被承認。

類似這樣的改革的畫，都不能算是山水畫。

如果真的想要學習山水畫，必讀的一本書。清石濤的力作《苦瓜和尚畫語錄》。

先把這本書讀完了之後，大概會對山水畫的難度有個比較細緻的瞭解。找個老師吧，不要自學。

喜歡山水畫，找個老師，擴大交友圈，多看著名畫作。

說俗套一點，想要以傳統山水畫成名，獲得業界認可，至少要花幾十年的苦功夫。

加油。