個人經驗，不一定對。

油畫筆，刮刀，調色盤，油畫框/油畫布/油畫紙，松節油，各類調色油，各色顏料，油壺，畫架，宣紙，水罐

油畫筆

豬鬃筆比較硬，一筆刷上去能留下明顯的筆觸痕跡，畫起來有在畫畫的感覺，非常爽，適合畫各類風格比較粗糲的油畫；尼龍筆相對比較軟，可以隱藏筆觸，搭配上畫者的耐心，可以畫類似古典油畫那種風格細膩的油畫；扇形筆我通常用來更進一步的軟化界限，隱藏筆觸，當然也可以用它來創造獨特的肌理

刮刀

用來颳走調色盤上的顏料是刮刀的通常功能，但我也非常喜歡拿它來畫畫，刮刀的用法很多樣，可以創造出很多不同的、用普通畫筆畫不出來的肌理效果

調色盤

個人感覺方形的比橢圓形的好用，因為可以擱在腿上，另外一邊搭在畫架邊緣上，比較穩定

油畫框/油畫布/油畫紙

有時間可以自己繃油畫布，但我懶，從來沒試過。油畫框比油畫紙要貴，且油畫紙肌理通常不如油畫框明顯。

松節油

我主要拿它來洗筆。但是初開始打底稿的時候偶爾也會拿來作輕微的顏料稀釋，因為幹得快。

各類調色油

只用過幾次馬利的調色油，乾的太慢。尤其對於我這種偏好厚重畫面效果的人來說，能直接往畫布上塗就儘量不用油。畫完以後會上一層上光油，保護畫面，也能提亮顏色，就是馬利的味道太重，家裡人會有意見。

各色顏料

看畫種的不同以及個人的審美，有些人喜歡很純的顏料，有些人喜歡很灰的顏色，每個畫手對於顏料的偏好會有很大的不同。品牌之間同一種顏色也會有很大的區別，比如馬利的肉色偏冷，溫莎牛頓的肉色偏暖，同時便宜的顏料通常會比較稀，貴一點的會比較厚重。新手的話建議多買幾種顏料都試一試，到後來會養成自己的一種審美習慣，也就熟悉了自己對於顏色的偏好，就可以盯著那幾種顏料買。

油壺

拿來裝油，可以別在調色盤上，沒有也沒事，拿個口香糖罐子照樣用。

畫架

看個人經濟水平，能買好一點就儘量買好點的，不然買個便宜貨一邊畫一邊晃來晃去會很不爽。

宣紙

我拿它來擦筆，特別好用，比餐巾紙什麼的好用多了。

水罐

用來裝水。畫完之後不高興洗筆了，就把所有的筆都泡在水裡，這樣可以保證筆不會幹掉。

油畫是很自由的，跟素描不太一樣，現在那麼多課外美術班，很多教素描的，就是因為素描多少是有套路的，油畫也有套路，但油畫有趣就在於就算是有套路那套路也很多樣，而且可以根據自己的個性以及受到的別的畫家的影響而形成自己獨特的套路。

所以其實沒有正確的學習油畫的方法，或者說所有學習油畫的方法都是正確的（我的觀點，不一定對）。

剛開始學習油畫很多人推薦臨摹喬治莫蘭迪，所以我一開始也是臨摹的莫蘭迪（在那之前有素描基礎所以對於明暗的把握沒有太大問題）。臨摹他的靜物確實有助於瞭解色彩的特性，比如冷暖，比如純度，比如亮度，到更重要的是一種和油畫顏料交朋友的感覺，慢慢的和他們熟悉起來，慢慢的瞭解他們，所以畫了一段時間後我也看了一些色彩理論，但說真的我覺得這些理論在我之前一張一張畫的時候都自己總結出來了，但靠理論該怎麼畫畫呢，還是要多畫，多和自己的畫紙畫筆顏料熟悉起來，到後來自然而然就知道該用什麼顏色了。

總而言之一句話，多畫，同時勇於嘗試（大筆往畫布上甩不要怕！）。

堅持加工也挺重要的，畢竟平均每畫一幅畫都要碰到大約十次覺得畫不下去的情況，這種時候，什麼都別想，堅持往下畫，情況會變好的。

至於畫種，我覺得沒必要拘泥於靜物，最主要還是看你喜歡哪種畫。雖然我最開始臨摹的是靜物，但其實臨摹了也就兩三張吧，我真正喜歡的是人像和人體，本專業學的又是建築，所以很快就開始改畫風景和人像了。所以我現在畫的靜物遠不如我畫的人像，這一點和素描不太一樣，素描總是有一個幾何-石膏/靜物-人像的過程，但油畫似乎沒有。。

臨摹的張利的人像，這就是開頭說的大筆觸爽畫

臨摹的布格羅的人像，需要耐心，要用扇形筆一點一點磨掉筆觸，不太適合我，硬著頭皮畫這種畫就這一回，以後再也不畫了

這是我自己真正的畫風，我喜歡玩筆觸喜歡玩效果，喜歡畫人體，喜歡一筆帶過而自成細節。

以上

顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

1、顏料，掌握顏料的效能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

2、松節油，在油畫的調製中，起稀釋顏料的作用。

3、畫筆，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

4、 畫刀，用於在調色盤上調勻顏料。

5、畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色

6、上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。

7、外框，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。