但是零基礎自學會讓你比其他具有童子功的人（這裡指的是樂器童子功）花費更多的精力。
先說樂器演奏和作曲編曲的關係吧，經過長時間的樂器演奏練習，基礎樂理、識譜、視奏能力、樂感、節奏感都會深入骨髓，看到譜子就像看一篇文章一樣很順暢的就可以朗讀（演奏）下去，而作曲編曲的學習首先是從理論基礎開始的，你會經歷基礎樂理的深入學習、和聲學學習、轉調法學習、曲式學學習、配器法學習、作曲技法學習，而這些學習過程中你需要在你的樂器（最好是鋼琴）上進行試奏，同時也會有大量的範例讓你去體驗，如果你是一個視奏或者視唱很厲害的人，會幫助你減少很多的學習難度，畢竟靠聽覺來體驗比腦中進行計算來得更直觀，並且就我經驗來說，尤其和聲學學習中，和聲的進行會有多種可能，很多種可能性在和聲學上都是“正確的”，然而並不是最適合你的表達的，這時候如果我們尚未建立腦中的和聲體系，那麼最快速的方式就是將他們演奏出來。
所以，第一步，你需要至少精通一種樂器，我比較推薦鋼琴，畢竟音域最廣，相對於譜面來說也更直觀。
第二步，學習理論同時做大量的扒帶或者扒譜練習。
如果你決定要自學，那麼學習理論和扒帶一定得同時進行，畢竟沒有更快的捷徑可以讓你那麼快速的瞭解到你剛學到的理論知識在實踐運用中該如何使用了。當然扒帶得有選擇性，建議從一些古典音樂開始，逐漸到流行音樂、爵士樂，如果有興趣也可以扒一些現代電影原聲配樂，我當年就扒了不少John Williams、久石讓以及James Horner的作品，這個練習也可以讓未來你在創作中一旦遇到瓶頸，可以快速找到問題。舉個例子，我在07年的時候絃樂已經寫得還不錯了，但始終沒有學會銅管的寫法，於是聽了，扒了很多我覺得銅管寫得很棒的作品，獲得了很多靈感，現在我不再恐懼銅管。後來另外一個瓶頸可能是木管，這要引到另外一個話題——有機會可以跟一些大師一起工作學習，或者跟一些同樣在學習中的朋友一塊兒交流一塊兒幹活兒。我有幸於08年的時候跟陳致逸成為同事，跟他交流頗多，他的木管和鋼琴寫得非常精彩，我的木管寫作也就是那段時間經常坐在他後面觀察學習他的寫作才學會的，非常感激他。
第三步，繼續學習理論以及嘗試寫作。
不知道你是不是一個能動性比較強的人，如果能動性較強，可以主動想一些主題進行創作，如果能動性一般，可以去找一些外部壓力，譬如接一些力所能及的小活兒，或者加入一些聯合創作社團什麼的，總之一定要多寫，多寫的時候多聽，聽完多想，你會發覺你會找到一些屬於你自己的經驗，這些經驗很多跟理論書籍是吻合的。同時寫作的時候你會發現自己的瓶頸，這些瓶頸同樣，靠更紮實的理論學習以及多聽多想是可以逐漸突破的。不過打個預防針，每當遇到瓶頸的時候，你會感覺人生灰暗，甚至懷疑自己是否適合做這一行，不過沒有關係，我就是這麼過來的，並且現在還源源不斷的有各種瓶頸，也依然在嘗試著突破，相信你也可以。
現代科技那麼發達，學習作曲也有相應的捷徑，那就是電腦，過去我們寫作可能只能落於譜面，現在你可以去學習一個宿主，不管是cubase、logic、protools、sonar還是更簡單一點的garage band都可以，總之他們可以讓你的寫作立刻變成“可聽到的”，你不必再去學習演奏縮譜（把一個樂隊總譜用一架鋼琴演奏出來）。不過啟蒙階段我不建議你去折騰那寫五花八門的音源，買上一套宿主自帶的音源或者一套komplete足夠你整個學習過程了，千萬別把自己搞成一個it，花更多時間在學習演奏、理論和創作上。
但是零基礎自學會讓你比其他具有童子功的人（這裡指的是樂器童子功）花費更多的精力。
先說樂器演奏和作曲編曲的關係吧，經過長時間的樂器演奏練習，基礎樂理、識譜、視奏能力、樂感、節奏感都會深入骨髓，看到譜子就像看一篇文章一樣很順暢的就可以朗讀（演奏）下去，而作曲編曲的學習首先是從理論基礎開始的，你會經歷基礎樂理的深入學習、和聲學學習、轉調法學習、曲式學學習、配器法學習、作曲技法學習，而這些學習過程中你需要在你的樂器（最好是鋼琴）上進行試奏，同時也會有大量的範例讓你去體驗，如果你是一個視奏或者視唱很厲害的人，會幫助你減少很多的學習難度，畢竟靠聽覺來體驗比腦中進行計算來得更直觀，並且就我經驗來說，尤其和聲學學習中，和聲的進行會有多種可能，很多種可能性在和聲學上都是“正確的”，然而並不是最適合你的表達的，這時候如果我們尚未建立腦中的和聲體系，那麼最快速的方式就是將他們演奏出來。
所以，第一步，你需要至少精通一種樂器，我比較推薦鋼琴，畢竟音域最廣，相對於譜面來說也更直觀。
第二步，學習理論同時做大量的扒帶或者扒譜練習。
如果你決定要自學，那麼學習理論和扒帶一定得同時進行，畢竟沒有更快的捷徑可以讓你那麼快速的瞭解到你剛學到的理論知識在實踐運用中該如何使用了。當然扒帶得有選擇性，建議從一些古典音樂開始，逐漸到流行音樂、爵士樂，如果有興趣也可以扒一些現代電影原聲配樂，我當年就扒了不少John Williams、久石讓以及James Horner的作品，這個練習也可以讓未來你在創作中一旦遇到瓶頸，可以快速找到問題。舉個例子，我在07年的時候絃樂已經寫得還不錯了，但始終沒有學會銅管的寫法，於是聽了，扒了很多我覺得銅管寫得很棒的作品，獲得了很多靈感，現在我不再恐懼銅管。後來另外一個瓶頸可能是木管，這要引到另外一個話題——有機會可以跟一些大師一起工作學習，或者跟一些同樣在學習中的朋友一塊兒交流一塊兒幹活兒。我有幸於08年的時候跟陳致逸成為同事，跟他交流頗多，他的木管和鋼琴寫得非常精彩，我的木管寫作也就是那段時間經常坐在他後面觀察學習他的寫作才學會的，非常感激他。
第三步，繼續學習理論以及嘗試寫作。
不知道你是不是一個能動性比較強的人，如果能動性較強，可以主動想一些主題進行創作，如果能動性一般，可以去找一些外部壓力，譬如接一些力所能及的小活兒，或者加入一些聯合創作社團什麼的，總之一定要多寫，多寫的時候多聽，聽完多想，你會發覺你會找到一些屬於你自己的經驗，這些經驗很多跟理論書籍是吻合的。同時寫作的時候你會發現自己的瓶頸，這些瓶頸同樣，靠更紮實的理論學習以及多聽多想是可以逐漸突破的。不過打個預防針，每當遇到瓶頸的時候，你會感覺人生灰暗，甚至懷疑自己是否適合做這一行，不過沒有關係，我就是這麼過來的，並且現在還源源不斷的有各種瓶頸，也依然在嘗試著突破，相信你也可以。
現代科技那麼發達，學習作曲也有相應的捷徑，那就是電腦，過去我們寫作可能只能落於譜面，現在你可以去學習一個宿主，不管是cubase、logic、protools、sonar還是更簡單一點的garage band都可以，總之他們可以讓你的寫作立刻變成“可聽到的”，你不必再去學習演奏縮譜（把一個樂隊總譜用一架鋼琴演奏出來）。不過啟蒙階段我不建議你去折騰那寫五花八門的音源，買上一套宿主自帶的音源或者一套komplete足夠你整個學習過程了，千萬別把自己搞成一個it，花更多時間在學習演奏、理論和創作上。