如果，不看文字內容，又沒有藝術鑑賞能力，單純從看寫字怎麼樣，站在這個層面去欣賞，然後，說喜歡或不喜歡這件作品，十有八九會“誤診”，因為，你不知人家這樣寫，是出於一種什麼意圖。但有一點是肯定的，那就是，字裡行間透露出一種跡象一一情感釋放。說白了，能看得出來，是帶有某種情緒去寫的，似乎要渲洩內深處那份隱私。

△圖為我的習作

《蘭亭序》和《祭侄文稿》，只所以被稱之為兩大天下奇書，首先，具備了三大條件，一是歷史事件，特殊背景。二是關鍵人物，文采卓異。三是書藝高深，巧奪天工。由此，人書一體，八面出鋒，揮灑自如，意趣天然……也就成了一種必然+偶然的智慧結晶。也許，這就是所謂的書法最高境界。

△圖為我的習作

無疑，這給我們研究書法創作，起到了重要的啟示作用，也讓我們深刻的認識到，當書法字型與文字內容，達到高度和諧統一的時候，章法韻律，通篇氣勢，自然就如期而至，水道華渠成了。

△圖為我的習作

為什麼有人說，在書法上今人越不了古人? 我想，主要是因為文學修養不高，字外功不過硬。比如，當今書法界，玩兒毛筆的，至少有95%都屬於抄書手、寫字匠，難道不是嗎？甭說能自己寫幾首小詩詞了，抄寫了很多年唐詩宋詞，恐怕詩詞裡講的是什麼故事，從來沒有琢磨過，每次寫書法，不管什麼文句，字型全都是一個模式，那和電腦字排版有什麼區別?

△圖為我的習作

所以說，我認為，書法家相當於編導，書法是二度創作，必須把原作的主題思想與核心精神，努力向上提升一大節，決不能給降下去，這種藝術表現手法，就像把小說拍成影視劇一樣道理。否則，只能叫寫毛筆字，而不是書法藝術……

△圖為我的習作，自作小詩並書寫

題主的這個問題提的非常好。

學書之人常說要把自己的感情帶入書寫中，但如何帶入，卻是一個難題。

排名第一的行書《蘭亭序》據說是王羲之蘭亭雅集時流觴曲水，暢敘幽情時所作，那時，王羲之因為喝酒已有醉意，然後眾人顯示文采作詩，王羲之集序，那時王羲之是悠然自得，好生愜意，帶著一種歡愉的情緒寫的，第二天酒醒後，王羲之怎麼也寫不出來昨天那種效果，這也是天字第一行書的來由。

排名第二的行書顏真卿《祭侄文稿》，則是顏真卿追祭他死去的賢侄顏季明的草稿，這幅草稿多出修改，字形變化豐富，而在寫這幅草稿時，顏真卿是帶著極度悲傷與懊悔的心情的，所以這成就了天下第二行書。

排名第三的行書蘇軾《黃州寒食詩帖》則是蘇軾在寒食節這一天所作，寒食節顧名思義就是在這一天不能生活做飯，只能吃冷的食物，如果這時正好下雨，更能觸動人的情感，也正是這天，蘇軾帶著悲涼孤寂，又想到自己被貶黃州，感嘆自己懷才不遇，寫下了這千古流傳的作品。

從上面三幅千古流傳的作品不難看出，它們都蘊含了豐富的感情，當然，如果我們說拋開內容能不能看出其中的感情，我想說，還是可以的，但是，這必須都給有一定的書法基礎的人才能看出來，普通人如果不能結合當時的時代背景以及作者的創作環境，是比較難看出來的，但是，像顏真卿的《祭侄文稿》就算普通人還是能看出作者的心情不平靜。

而怎樣融入自己的感情到書法中，這也好說，首先，你必須得有一定的書法基礎，這樣才能在作品中用字與字之間的豐富變化，表現自己的情感，想要表達自己的情感，手上功夫一定要好，比如字的乾溼濃淡，字與字的大小，斷和連，相交和錯位，都得你對書法有一定的理解，書法，書是書寫，法是法度，你要有基礎才能在不失法度的情況下帶入自己的情感。

可以看出不同書法作品的感情色彩的，不但書法如此，繪畫也一樣，是可以傳達作者的情感和審美觀念的。不過要從藝術作品中讀出作者的情感寄託，需要非常深厚的書法書寫實踐和理論的經驗體驗，才能讀懂書法作品的情感內涵和所包含的藝術語言。這種認識並不是現代人完全所有，早在數千年前的人們就認識到了書言志的特點。如孫過庭《書譜》提出書法創作中的五乖五合問題。並指出王羲之在書寫《樂毅論》《黃庭經》《東方朔畫贊》《太師箴》《蘭亭集序》《告誓文》等作品時的不同心理狀態。其實，這個問題不難理解，就像我們日常生活中的心理情緒一樣。無論做什麼事情，心情不好或心情好時做的事是明顯不一樣的，心情好，做事認真而質量好，否則結果就相反。一個人敷衍了事乾的事就粗糙，而做事精細認真的人乾的事就乾淨利索。包括人的內心情緒也一樣，都會寫在臉上、言語上、行動上和做的事情的結果上。

至於如何將自己的情感融入作品的問題，可以說是沒有什麼技巧的，因為書法作品的情感是不能刻意為之的。若說有，就是技法嫻熟，熟到心揮手運，寫作品時有感而發。因某種原因使得你想表達，這時候選擇與自己心情或狀態接近的文字內容去寫，就容易將自己的情感，心態和感覺融入到作品中。但一般情況下，不要刻意去做。其實就是有感而發，就像人們心情好時愛隨意哼唱歌曲或吹口哨一樣，也不可無病呻吟。