具體講，就是特效牛，但大都是近景，沒啥大場面；劇情沒啥起伏沒啥g點，中間還有些突兀；女主略中二，反派智商掉線，高科技的廢土設定竟然全近戰。這些特點對路人觀眾十分不友好，沒啥路人緣，而且作為原著黨，感覺電影改了好多，沒感覺到劇組的誠意

我不管他怎麼說的，媒體是怎麼評論的，我看到的確實是有這麼幾點突破；1、表情捕捉，我們以前看這種建模出來的人物，最違和的就是表情不盡如人意，這次卡神用真人示範，捕捉到的面部細微的表情變化，確實是讓人眼前一亮，我覺得用一時期影視作品裡很難找到面部表情這麼細緻的了，當然動作捕捉也一樣優秀。2、面板重建，這個真的很難，我們人類的面板十分很多層的，大家看一下面板解剖圖就明白了，從皮下脂肪層到表皮層，上面還有細紋和汗毛，當有光線射下來的時候，會有不同的折射和透光效果，真的很難做到真實，阿麗塔是我看到的最接近真實的面板，當阿麗塔在清晨的Sunny裡重新甦醒的時候，那個畫面真的讓我震撼了，太細緻了。3、還有個技術難點就是眼睛，我們知道在表演裡，眼睛的細微運動是多麼的重要，什麼回眸一笑啊、眉目傳情啊、顧盼生輝啊，阿麗塔的眼睛做的太好了，我以前用那種光線傳遞的方式渲染一些玻璃材質的東西想做的真是太難了，再看看阿麗塔的眼睛，那種質感、光線透過晶體的特殊光斑，太真實，我估計就是眼睛做的太好了，以至於卡神非要把阿麗塔的眼睛弄的那麼誇張，但是我覺得他卡神這個招用得好，連我這樣的中年油膩大叔，看了阿麗塔都不知不覺的愛上了她。

女主阿麗塔是改造人，面板色彩飽和度接近人類真實的肌膚色澤，從電影人物呈現的角度細節，足見電影製作的誠意和用心。電影裡男女主的愛情故事，也是可歌可泣。

要說詹姆斯卡梅隆的新電影《阿麗塔：戰鬥天使》為科幻電影樹立起怎樣的技術標杆？無非就是科幻人物更逼真，特效細膩，其他的沒有了。卡神擔當編劇的電影和他執導的電影，影迷反響度上還是有差距的。

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用CG特效做細膩的情感表達，就是卡梅隆《阿麗塔》為科幻電影樹起的技術標杆。

《阿麗塔》原著漫畫《銃夢》的電影改編版權早在2005年就被卡梅隆買下，為什麼到2015年才開拍，一方面可能由於卡梅隆忙於拍攝《阿凡達》，另一方面對特效狂魔卡梅隆來說，主要是因為他覺得《銃夢》的故事是由人物情感驅動的，當時的特效技術還不足讓CG角色在大量做人物情感表達的特寫鏡頭下做出層次豐富的表演。

所有的技術創新都是在現有基礎上一步一步的微創新，卡梅隆作為好萊塢一線大導演，除了製作足夠精良的電影給觀眾外，也在用電影這個媒介不斷推動電影技術的更新換代，從2009年的《阿凡達》開始一步步最佳化升級動作捕捉和表情捕捉技術，說到底阿凡達的角色是一個類人生物，本質上來說和《指環王》裡的咕嚕、《猩球崛起》裡的凱撒沒有太大區別，是用特效技術製作一個人類以外的角色呈現給觀眾，但是《阿麗塔》是一個與人類高度相似的角色，並且在電影中和真人演員有大量情感層面的互動演出。

著名動作捕捉演員安迪·瑟金斯在《指環王》(2001)中為咕嚕提供動作捕捉表演

2011年的《猩球崛起》在《阿凡達》的表情捕捉技術基礎上進一步進化，安迪·瑟金斯除了提供肢體動作的表演，也戴上表情捕捉頭盔，帶來更豐富的表情演出。

阿麗塔虹膜裡的830萬個多邊形，大大弱化了“恐怖谷效應”

請容許我班門弄斧簡單介紹一個知識點（敲黑板^_^）。恐怖谷理論是1969年日本機器人專家森昌弘提出的假設，是指當機器人和人類的表情動作高度相似時，人類開始會對機器人產生正面的情感，但當相似度到達一個臨界點，哪怕只是微小的差別，在人看來都會覺得非常刺眼，隨之帶來一種僵硬的恐怖感。

眼睛是心靈的窗戶，是情感表達的重點，情感表達不僅僅是簡單臉譜化的喜怒哀樂，還有為塑造角色和劇情所需要的複雜情緒，阿麗塔除了身體動作外，眼睛的變化也高度還原了演員的表演，這是一個非常大的突破，觀影的過程中觀眾會逐漸弱化阿麗塔這個角色的CG感，逐漸感覺角色與真人無異併產生深層的情感連線，諸如阿麗塔對自己到底是什麼?對自己生命的起源和存在的目的這些複雜的思考，也能在CG演員的表演中體會到。

《阿麗塔》在技術層面完成了“動作捕捉”（motion-capture）到“表演捕捉”（performance-capture）的全面進化

飾演阿麗塔的演員是1985年出生的羅莎·薩拉查，得益於特效技術的進步，她可以在電影中扮演超越自己年齡的角色。暢想一下未來，由於技術的進步，演員不再礙於生理年齡的侷限可以為更多年齡層的角色提供自己精湛的演技。