若說到油畫藝術，這是一個極具新鮮感的話題，因為油畫的流派有好多種，每一種流派都有各自的特色，比如崇尚理性的新古典主義、夢幻的印象主義，還有那類似照片一樣的超寫實主義，問題來了：如何避免創作出來的油畫作品，和照片一模一樣呢？

如何避免創作出來的油畫作品，和照片一模一樣？這是一個非常簡單、閉著眼睛就可以回答的問題，你只要創作印象派油畫，就不會和照片一模一樣了，或者是像藝術大師庫爾貝那樣的寫實主義油畫，也不會和照片一模一樣，因為印象派和寫實主義的色彩處理的不會極致細膩，還有清晰可見的筆觸，

所以說，避免創作出來的超寫實主義油畫，和照片一模一樣，這才是較為具體的問題，大家都知道，“超寫實主義”油畫的畫面光滑剔透，簡直看不到任何筆觸的痕跡，誇張點說，畫面連色彩都沒了，只剩下光影，就像一張照片，有一部分人為這樣的油畫驚歎，

有一部分人卻噓聲不斷，認為這都是技巧，把畫畫的和攝影照片一模一樣，根本就沒什麼意義，完全缺失了油畫的寫實，但不論怎麼樣，可以透過寫生，避免創作出來的超寫實主義油畫作品和照片一模一樣，總之不要對著已經拍攝好的照片臨摹，

要以真實的物象進行描繪創作，比如，描繪一個真實的模特，時間從早上畫到下午，這段時間照在模特身上的自然光線都是在一直髮生變化的，在這種情況下描繪出來的人物就像現實中的一樣，既有寫實味道，又區別於攝影照片，因為照片的光影已經是屬於靜止狀態，如果對著照片臨摹描繪，畫出來的油畫必然和照片一樣屬於“靜止光影”而不是“動態光影”，

油畫和攝影同為以圖象示人的視覺藝術，二者有很多相通之處，比如構圖，比如色彩，比如光線。但二者又有很大的不同，比如創作材料不同，創作過程不同，創作手法不同等等。

然而，在業內，如果把照片拍出了油畫一樣的感覺多半是會得到讚許的，但要把油畫畫得跟照片一模一樣，恐怕就褒貶不一了。

事實上嚴格地講，沒有哪一幅油畫是跟照片一模一樣的。即便是超寫實主義油畫如冷軍的作品精準逼真到纖毫畢現的程度，仔細審視，跟照片還是有區別的。蓋因油畫與照片的創作材料過程技法不同所致。超寫實油畫雖然格外注重細節的刻畫，畫面光滑，不像古典寫實油畫那麼筆觸明顯，但依然可以辨出筆觸的。人們之所以說其跟照片一樣，只是憑藉直觀的大致的印象判斷的。

但不管怎麼說，油畫如果畫得跟照片一樣或者無限接近照片，在多數人看來總不是好現象。因為油畫就是油畫，如果把油畫畫得跟照片一模一樣，也就失去了油畫藝術本身的意義。

那麼如何避免創作出來的油畫跟照片一樣的情況出現呢？其實最有資格回答這個問題的是畫家自己。

作為一個藝術愛好者，我以為做到以下幾點就可以避免這種情況的發生。

一，儘量不以照片作為油畫創作的參照物。你對著照片畫畫自然最容易畫的跟照片一樣。

二，多寫生。一是到戶外寫生，描繪自然狀態下的物象。二是在畫室創作儘量以真人真物為原型，畫出來的肯定跟照片不一樣。

三，在油畫創作中融入畫家自己的思想情感和審美理念，使畫作具有與照片不同的內涵。

四，創作屬於自己的具有獨特風格特色和立意的作品。這樣的作品肯定跟照片不一樣。

油畫創作，經常有朋友說依靠照片來創作，確確切切，我也看到許多油畫家使用照片搞創作，對了拍好的照片，或者直接面對顯示屏畫畫。只不過，面對同一張照片，每個人畫出不同感覺的油畫作品，這就是區別，不是為了照片而照片，創作作品的過程參雜了油畫家的思想和技藝，不同的筆觸表達出不一樣的畫面感覺。

油畫作品有寫實，還有超級寫實，再超級的寫實作品和照片有本質的區別。

油畫是一筆一筆畫出來的作品。面對模特，面對風景，畫家的感受因人而異，畫面最終的效果，是畫家情感的徹底體現。油畫作品是帶了油畫家情感的作品，而照片，是原始自然的再現，畫與照片有區別，油畫永遠不可能畫成照片，油畫家心裡明白：真正把畫弄成照片，也就是油畫沒落的開始！

說說自己的一點小感受，如何避免，首先認識上就要把兩者有區分吧，雖然說跟照片一樣不不全是差的畫，國畫也可以畫的跟照片一模一樣，風景也可以畫的跟照片一模一樣，但是是感覺上的，其實還是有差別的不同，沒有一模一樣的兩樣東西存在，這裡指的是那種機械的油乎乎的千篇一律的存在，比之照片格調更極其低下的偽油畫偽國畫，看似畫的不一樣內容，卻是一樣的感覺，油畫能如此，國畫其他畫種都能弄成這個樣，這絕不是說風格的問題，是內涵的問題，表達的問題，吳冠中先生對這種情況深惡痛絕，周圍不見了有感情的畫家，全是近親繁殖混吃等死的勢力小人，感情發自內心的感情，全都不見了，有學院派的行畫家存在，也有體制外的更多，國畫畫成這個樣子則更加讓人噁心，一樣的樹一樣的石頭雲氣，一樣的用筆表達，把這兩種並置你看看是不是一路貨色？

西方古典油畫對物像客觀準確程度要求，加快了照相技術演化和發明創造，併成為普遍使用的輔助繪畫工具。然而他們在創作主題性繪畫的過程中對照片的依賴程度僅限於人物動態的結構、比例的準確性把握，而非過度關注照片中細節真實，因此在藉助照片的過程中強調畫家的主觀能動性。這樣就會避免被照片的影像所牽制，成為依賴照片繪畫的照相寫實主義風格的追隨者。自18世紀歐洲出現照相技術以後，給職業畫家們創作自己喜歡的作品帶來諸多的驚喜與便利，避免了在使用模特身上的時間與費用，大大提高了創作的速度。

照片是影象，作品是藝術。每個畫家，不論是中國畫還是油畫創作的作品都將有畫者內心的意念，即個人色彩，一味與照片相同，只能說是摹照片的摹品。中國畫叫臨摹作品。不成為個人藝術品。

近階段盛行油畫與照片一樣，人們爭著追捧，道理與上相同。

即使以照片為素材，畫者也會根據畫面的結構進行刪減或增加，達到想要的繪畫結果。不同時間畫同樣一張畫，結果是不一樣的，除非採取特定技術，才會一樣。

每個畫家所追求的理念不同，結果也不同。以下是我的小品作品。