看看帥氣的我的回答：

一首音樂

1.作詞

2.作曲

3.編曲

4.錄製（樂器以及人聲）

5.後期混音

6.母帶處理

7.發行

8.炒作

9.再次炒作

10.最後炒作

11.火了或者死了

12.多半是後者

首先得明確一點，你的歌真的好聽嗎，是客觀的好聽，而不是主觀臆斷，自以為是的好聽，如果是客觀的好聽，那就主要手段包裝，林俊杰的醉赤壁就是個例子。

1.最好有好的團隊幫你運作

2.釋出到各大主流視聽平臺去推廣

3.給歌曲製造話題感，比如這首歌有一個真實的故事怎樣怎樣，請水軍去營銷它。

4.與最火的網路遊戲，電視節目，電影，綜藝進行捆綁，讓他們做主題曲。

5.請知名的歌手演唱，當紅歌手最好，都會有人聽。最好能在選秀綜藝裡面被實力強勁的選手演唱，也會被觀眾追聽。

在抖音有很多歌都是翻唱火起來的，當然好多歌曲它本身就火，只是透過大量的音樂愛好者翻唱以及傳播讓它更火。比如虎二的《不僅僅是喜歡》，M歌的《將軍令》，摩登兄弟的《講真的》……其實現在抖音裡除了這幾首歌曲以外，還有很多歌曲都是透過抖音音樂人翻唱過更火，原因很簡單，因為他們的粉絲足夠多。你是否知道現在抖音裡有哪些歌曲被翻唱火的？期待你的留言……

什麼音樂能火，我這麼說，這是一個音樂從業人員都搞不清的問題。甚至音樂從業人員更容易誤判。

譚維維參加蒙面歌王時曾經因為想唱《一生所愛》而遭到了製作人的勸說，製作人的意思是那首歌太老了，風格很舊，擔心選了這首歌會影響成績。但是譚維維還是堅持唱了，效果就不用說了，我至今還收藏著這個版本。

我們看音樂類比賽，常常會發現有的歌手，明明唱得很好，但就是因為選歌問題導致發揮很差。是他們不懂音樂嗎？不是，其實這個現象既是距離定律，也是創作者之扭洞。就是說當局者謎存在於各個領域，創作者往往會透過扭曲來尋找靈感，但有時就掉到黑洞裡去了。藝術圈這類現象是很多的，比如那些所謂放棄控制的書法可能並不全是騙子，有的人可能真的扭曲成那樣，掉洞裡了。電影圈更多，姜文身上沒有嗎？陳凱歌的那部饅頭悲劇其實都是掉入扭洞裡了。藝術其實最怕的就是執著於理念，而放棄了感受第一這個原則。藝術是內心的像和節奏、旋律、情感。如果放棄了用感受指揮創作，轉而用理念或流行元素主導創作，那就會走入到黑洞裡。否則有了大資料，幹嘛還創作不出好作品？

人人都知道嘻哈很火，那個音樂形式也受到年輕人的廣泛關注。然而奇怪的是，熱鬧歸熱鬧，但那個龐大的群體裡至今沒有誕生一首經典或者能被記住的作品？有嗎？相反，喊麥的從業專業度更低，但喊麥卻誕生至少兩首能記住的歌。那首《萬佛朝宗》也不錯。知道為什麼嗎？因為，中國首先對歌詞更有感覺，如果都聽不清你在唱什麼？那隻能是節奏、旋律、和聲逆天了才行。比如邁克爾傑克遜的音樂。你做得到嗎？說唱與別的音樂還不同，它更注重歌詞的表達。聽不清你說什麼，那你這個表達就弱了大半。第二個問題是，嘻哈元素與我們生活不是一回事，我們沒有那種鬥毆生活，沒有在路邊點燃空汽油桶燒火的生活，甚至塗鴉生活都沒有。你熱鬧一半天，離我們生活那麼遠，他怎麼會有喊麥那幾句話能讓你有共鳴。所以喊麥的歌詞被記住了，嘻哈一首也沒記住。要記住只能是涉黃，透過涉黃來引起共鳴。因為那一類是都有生活。目前看，嘻哈元素只能作為佐料放在歌曲裡點綴。想引起全社會共鳴還得中國化。否則就只是年輕人的一種趕時髦心理支撐著。

上一季《歌手》節目，汪峰奪冠那一首既有說唱元素，也有傳統樂器元素。張韶涵成功的那一首《阿刁》，一是民族元素，二是最後那句，你就是自由的鳥。你看，民族元素似乎一直被忽視，但實際已經是成功的一個重要指標了。譚維維如何，藏式唱腔加搖滾似乎已經是她的標籤了，如果她只是搖滾，你覺得會那麼動人嗎？有人可能會太扛說，那是藏族音樂。我想說，別說漢藏同源，我們都是黃種人，生活區域接近，我們對我們這個區域的東西都有天然的共鳴。漢族的《悟空》難道不成功嗎？從歌詞到音樂，這不是民族元素嗎？那個袁亞維唱得不好嗎？可是隻知道她的西洋音樂演繹得好，但就是不火。因為我們沒有那樣的生活和感受。所以我們能共鳴的點是有限的。最近比較火的毛不易，你發現他的音樂要麼是充分與你的生活、喜好搭配的，要麼就是民族元素。甚至有古詩詞感。所以還不僅僅是歌詞能大動你，音樂也一樣與我們的生活、文化很搭配。所以他就次成功了。

西方音樂都是那種旋律、和聲、節奏、唱功、音色達到極致、逆天了的才能被我們接受。因為普通的離我們生活和文化很遠，沒有共鳴。最近東北成功的那幾首，我們一聽就能知道，那是東北人的生活和情感世界。《我的好兄弟》、《我們不一樣》，很中國，但更東北。東北人的及江湖文化、兄弟義氣可見一斑。這種貼近生活能共鳴的東西才能共鳴。嘻哈不中國化最多是熱鬧熱鬧而已，最多是把一批人帶坑裡。

想火我覺得方法很多 現在抖音這麼火 可以自己發作品試試是個很好平臺 或者參加歌唱比賽節目 或者找一些達人幫你推薦