綜藝節目的根本製作目的，不是為了發揚光大演員在其專業方面的技能，而是為了提高自己節目的收視率，讓演員在節目裡按照該節目的側重點來展示自己的技能。這裡不是說綜藝節目製作團隊就是憋著要害人，而是說綜藝節目有自己的考慮和目標，以及視野侷限，所以即使製作團隊自己真心以為是在幫這些演員推廣其所從事的領域，實際上由於知識侷限和目的特殊，依然有可能“好心辦壞事”。

從演員自身來說，綜藝節目給他們提供了一個很好的平臺，可以有機會展示自己的專項或者其它方面的才藝，獲取關注，進而在一定條件下引起對其本身專業領域的關注。但是正因為前一個原因，綜藝節目對這些專業領域的引導，極有可能是不全面，甚至是誤導的。比如最近的《聲入人心》節目，透過演員本身的一些似是而非的解說引導（演員受師資能力限制，對音樂劇的瞭解並不深入），以及評委在缺乏對音樂劇表演瞭解的前提下做出的錯誤評估（三個評委沒有一個是瞭解音樂劇的，甚至廖老師憑藉其歌劇知識對音樂劇表演做出了一些錯誤的評價），加上節目本身由於物理（攝影棚拍攝，後期剪輯加工）特性和知識上的欠缺（誤以為音樂劇是“高雅音樂”，以及將音樂劇歌詞亂譯配等）導致觀眾欣賞這些相關表演時產生的誤解。其實絕大部分觀眾從這個平臺上獲得的演員的的風貌，以及對其所從事的專業領域的瞭解，只是管窺而已，同時基於普通受眾對不熟悉領域見聞的初步解讀，多數是以“貼標籤”的方式完成的，所以這種第一印象偏差很可能就會很大，比如把影視演員的一些表演風格擴大到所有演員身上，甚至以此來評估舞臺戲劇演員的表演；或者誤以為音樂劇就是比誰唱的好而已。

這些偏差對演員本身的影響，可大可小。如果演員本身在行業內有足夠的經驗和技能了，同時也勤于思考鑽研，那麼在綜藝節目展示中，也可以透過身體力行的方式，來調整節目帶來的偏差，說的實在點，就是they know what they are doing；可如果演員自身定力不足，甚至參加綜藝就是為了“解套”，違背行業本身的發展特性求“突飛猛進”的效果，那究竟會有什麼樣的後果，就完全看運氣了。

如今可以說是個綜藝節目爆炸的時代，比起以前只有《快樂大本營》可以看看，現在的綜藝琳琅滿目，光芒果臺現在就有《中餐廳》、《我家小兩口》、《戀夢空間》等在播綜藝。更不用說還有各種影片網站的自制綜藝了。各類的綜藝節目，也讓演員除了演戲外，有了另一個渠道展現自己。但上綜藝這件事，對於演員來說，也是有利有弊的。

利提高流量，擴大知名度

這個影響是非常明顯的，很多之前已經不太有熱度的演員，透過在綜藝裡的精彩表現，重新得到了熱度。也為自己的演藝事業打開了新的道路。比如演員鄭愷在加盟《奔跑》後，憑藉晨練不小心放的一個屁，迅速被大家知道。

知名度高了之後，演藝資源也越來越好，電影電視劇也被大家關注，大家開始關注到他的“前任”系列，演技表現力受到認可。

增加收入，提高商業價值

之前有報道稱韓綜跑男成員知道國內跑男的出場費後，都非常驚訝。可見國內綜藝節目的出場費可是不低。網路上也曾爆出黃磊參加綜藝《極限挑戰》一集的出場費是3000萬，黃渤是4800萬，這個報價真實性無法確認，但可以知道的是肯定是一筆不菲的費用。

演員出於對自己商業價值的考量，也會非常樂意上綜藝賺錢的。

弊審美疲勞

像歐美有專門的電影咖，就是那種幾年就演一部電影，很少上節目的。為的就是避免觀眾的審美疲勞。

說實話一年365天，平時看綜藝能見到，轉個臺看電視劇又能碰到，出門看個電影又能看到的，真的會讓人覺得特別頻繁出現在眼前，產生審美疲勞感。

觀眾對演員的認知被侷限

之前白宇在參加《我和我的經紀人》時，就曾透露自己對演員上綜藝這件事會有些不接受，因為他自己也會看綜藝，如果看一個演員的綜藝，再去看他的影視劇，就會很容易跳戲，不容易進到戲裡面去。

演員作為承擔著演好角色使命的一個職業，是區別於歌手、主持人、搞笑藝人這些上綜藝節目的，弄不好，就會對自己的演員生涯產生反效果。

表現不好，影響形象

這點就比較好理解了，並不是每個人都適合上綜藝，有的演員反而因為綜藝表現不好，影響到自己的形象，比如最近的明學代言人黃曉明。

其實我非常喜歡他在《中國合夥人》裡塑造的創業青年成東青，把人物農村出生，稍有拘謹木訥，但心有大夢想，拼搏創業的形象描繪得很好。同樣在《烈火英雄》裡飾演的消防中隊隊長，面對戰友犧牲的悲情，和最後決定犧牲自己的絕然，都很讓人動容。

不過現在大家大概都只記住了“不要你覺得，我要我覺得。”

當然，從目前的大環境來說，雖然演員上綜藝有弊端，但是上綜藝仍然是一個好的選擇，而且像《演員的誕生》《聲臨其境》這些綜藝，圍繞演繹本身展開，能夠讓觀眾更加聚焦演員本身的專業度，像凌瀟肅、秦昊都憑藉著這兩檔綜藝證明了自己的實力。所以上綜藝有利有弊，還是要看演員自己的選擇和效果呈現。