不來也不去不生亦不滅，不常亦不斷，不一亦不異，不來亦不去。 ——《中論》詞：林夕 曲：C.Y.KONG林夕的詞作搭配江志仁的曲，這一港樂樂壇最經典的雙人組，讓這首歌變得值得期待。這首歌的誕生正值林夕研讀佛學之際，因此這首歌帶有鮮明的“林夕哲學”色彩，江志仁全新的編曲嘗試也讓人眼前一亮。本歌作為林夕極具代表的哲理類詞作，研讀佛理之後的誠意之作。揚帆時 人潮沒有你我是我 和途人一起停頓時 在你笑開的眼眉望穿秋水之美回程時 浪淘盡了你任背影 長睡著不起留下我 在糞土當中 翻檢背囊直到拾回自己 開篇便是極美的一句： “揚帆時 人潮沒有你 我是我 和途人一起”。其實仔細想想，林夕的開篇總是美而驚豔：“攔路雨偏似雪花”一句頂得上萬千傷感的渲染，“倫敦總依戀雨點”一句讓我的耳朵好像聽到了英倫雨天裡的鐘聲，但是這相像的開篇卻能分別引出林夕的情歌詞與哲理詞，因而這樣的開篇也是林夕的一大特色了——你不與人潮同行，而“我”與途人一起，不經意間和你相遇：這便是“因”，遇見你便望穿秋水，你我的緣便從這時起；你被浪淘盡，如同曇花一現，“我”在糞土當中翻檢背囊才能找回自己，你我的緣便告一段落。緣起緣滅一世輪迴，你我的相遇和離別亦是命中註定——林夕這一段詞以格外清新明曠的筆鋒寫出了一卷佛理——緣起緣滅終無定。既然緣起緣滅終無定，那想必接下來必定是“勸君惜取眼前人”了，但林夕並不這樣落筆：掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知就當共你 有舊情沒有往事在林夕的眼裡，一段緣並不是難忘的夢，而是一根掌心中難尋的刺，不是選擇掛念，而是選擇忽略與遺忘，這樣落筆便是一個全新的視角與高度，自身彷彿置身事外，審視著這段經歷，這便是林夕寫詞的恐怖之處：他將所有人的預想顛覆，以四大皆空的無我視角審視生命中的一切經歷，當緣盡之時，不會哭訴哀傷，而是“就當共你 有舊情沒有往事”，這樣的詞怎會落於濫情的窠臼？接下來，便是“林夕式副歌”的驚豔登場：如煙 因給你遞過火如火 卻也沒熔掉我回望最初 當喪失是得著可不可可痛若驪歌 樂如兒歌 像你沒來過 沒去過各位，這樣的副歌足以讓華語樂壇所有的填詞人都自慚形穢，在音樂填詞中比喻顯然是常用的修辭，但是自以為極為經典的比喻卻寥寥無幾：《歌·頌》中的：“躍動時如火星 恬靜時如水影“曾讓我心中一顫，而這首歌的比喻也足夠稱之為教科書級別—— ”如煙“指代飄渺的你，”因給你遞過火“轉換視角寫出“你”給我的一絲星火；“如火”運用了頂真，又暗喻你的離去，“卻也沒熔掉我”便是佛語中的“歷劫”，緣起緣滅讓“我”看破紅塵。你認為這段情如煙般虛無縹緲，但它也曾如火般給我溫暖；你又認為這段情如火般熱烈，但我未曾沉溺熔化在其中。“回望最初 當喪失是得著可不可”，當我回看最初，沒有得到，又何來的喪失呢？“可痛若驪歌 樂如兒歌 像你沒來過 沒去過”，未得到喪失便無從談起，我孑然一身，就像你從未出現在我生命裡。閒言少敘，我們看向下一段主歌：誰同行 仍同樣結尾血液裡 才遺傳悲喜誰亦難 避過這一身客塵但剛巧出於你垂頭前 沒緣份喪氣睡到醒 才站立得起盲目過 便看到天機 反覆往來又再做回自己當你認為上一段副歌已經將理說盡，哪知道這一段歌詞更令人驚喜：上一段緣盡之後便已大徹大悟，這一段便是跳出感情的跌宕，轉向人生的悲喜難料。“誰同行 仍同樣結尾 血液裡 才遺傳悲喜”與你的情不過一段路，不管是哪一位與我相遇，結局依然會是一樣的離別，我們一生的悲喜恐怕是來自遺傳，或悲或喜都是庸人自擾，與外物又有什麼關係呢？誰都無法避免遁入俗世，悲喜間沾染了一身客塵，我與你不過是恰好相遇罷了——“一切有為法，如夢幻泡影”，當鏡花水月消逝，我又做回自己，但這一切結束於此了嗎？即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知就當共你 有劇情沒有故事上一段 我與你相遇，掌心留下了一根情殤之刺，而離去你看破天機之後，竟發覺了人生之刺在路上等候。最後的副歌，在我看來是整首歌的精華：如花 超生了沒有果如果 過路能重踏過就當最初 是碎步湖上可不可不種下什麼 摘來什麼像我沒來過 沒去過在我第一次聽這首歌的時候，當這幾句一出現，我有種想跪下膜拜林夕的衝動，音樂到此為止，還留著我的震撼在尾奏消散不去：“如花 超生了沒有果”當花結束一生凋零之時，果便填滿枝頭的空當，花的下一世或許就是果，凋零也是一種超生與輪迴。下句“如果”二字雙關：既無比精妙的與上文頂真，也以 或許 的意思引出“過路能重踏過”，“ 就當最初 是碎步湖上可不可“，我在看破紅塵之時便只願人生如同湖上漫步一般不留一絲痕跡，”不種下什麼 摘來什麼“不種下因，也不在乎果，像我沒來過 沒去過。為何這首歌能如此的吸引我？每聽一遍，箇中的感情便會有所不同,在緩慢而深情的伴奏中低聲唱著：時而是哀傷，時而是曠達，時而是超然於物外的冷靜，歷盡了緣起緣滅，生離死別過後淡然的一句喟嘆：像我沒來過，沒去過。
不來也不去不生亦不滅，不常亦不斷，不一亦不異，不來亦不去。 ——《中論》詞：林夕 曲：C.Y.KONG林夕的詞作搭配江志仁的曲，這一港樂樂壇最經典的雙人組，讓這首歌變得值得期待。這首歌的誕生正值林夕研讀佛學之際，因此這首歌帶有鮮明的“林夕哲學”色彩，江志仁全新的編曲嘗試也讓人眼前一亮。本歌作為林夕極具代表的哲理類詞作，研讀佛理之後的誠意之作。揚帆時 人潮沒有你我是我 和途人一起停頓時 在你笑開的眼眉望穿秋水之美回程時 浪淘盡了你任背影 長睡著不起留下我 在糞土當中 翻檢背囊直到拾回自己 開篇便是極美的一句： “揚帆時 人潮沒有你 我是我 和途人一起”。其實仔細想想，林夕的開篇總是美而驚豔：“攔路雨偏似雪花”一句頂得上萬千傷感的渲染，“倫敦總依戀雨點”一句讓我的耳朵好像聽到了英倫雨天裡的鐘聲，但是這相像的開篇卻能分別引出林夕的情歌詞與哲理詞，因而這樣的開篇也是林夕的一大特色了——你不與人潮同行，而“我”與途人一起，不經意間和你相遇：這便是“因”，遇見你便望穿秋水，你我的緣便從這時起；你被浪淘盡，如同曇花一現，“我”在糞土當中翻檢背囊才能找回自己，你我的緣便告一段落。緣起緣滅一世輪迴，你我的相遇和離別亦是命中註定——林夕這一段詞以格外清新明曠的筆鋒寫出了一卷佛理——緣起緣滅終無定。既然緣起緣滅終無定，那想必接下來必定是“勸君惜取眼前人”了，但林夕並不這樣落筆：掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知就當共你 有舊情沒有往事在林夕的眼裡，一段緣並不是難忘的夢，而是一根掌心中難尋的刺，不是選擇掛念，而是選擇忽略與遺忘，這樣落筆便是一個全新的視角與高度，自身彷彿置身事外，審視著這段經歷，這便是林夕寫詞的恐怖之處：他將所有人的預想顛覆，以四大皆空的無我視角審視生命中的一切經歷，當緣盡之時，不會哭訴哀傷，而是“就當共你 有舊情沒有往事”，這樣的詞怎會落於濫情的窠臼？接下來，便是“林夕式副歌”的驚豔登場：如煙 因給你遞過火如火 卻也沒熔掉我回望最初 當喪失是得著可不可可痛若驪歌 樂如兒歌 像你沒來過 沒去過各位，這樣的副歌足以讓華語樂壇所有的填詞人都自慚形穢，在音樂填詞中比喻顯然是常用的修辭，但是自以為極為經典的比喻卻寥寥無幾：《歌·頌》中的：“躍動時如火星 恬靜時如水影“曾讓我心中一顫，而這首歌的比喻也足夠稱之為教科書級別—— ”如煙“指代飄渺的你，”因給你遞過火“轉換視角寫出“你”給我的一絲星火；“如火”運用了頂真，又暗喻你的離去，“卻也沒熔掉我”便是佛語中的“歷劫”，緣起緣滅讓“我”看破紅塵。你認為這段情如煙般虛無縹緲，但它也曾如火般給我溫暖；你又認為這段情如火般熱烈，但我未曾沉溺熔化在其中。“回望最初 當喪失是得著可不可”，當我回看最初，沒有得到，又何來的喪失呢？“可痛若驪歌 樂如兒歌 像你沒來過 沒去過”，未得到喪失便無從談起，我孑然一身，就像你從未出現在我生命裡。閒言少敘，我們看向下一段主歌：誰同行 仍同樣結尾血液裡 才遺傳悲喜誰亦難 避過這一身客塵但剛巧出於你垂頭前 沒緣份喪氣睡到醒 才站立得起盲目過 便看到天機 反覆往來又再做回自己當你認為上一段副歌已經將理說盡，哪知道這一段歌詞更令人驚喜：上一段緣盡之後便已大徹大悟，這一段便是跳出感情的跌宕，轉向人生的悲喜難料。“誰同行 仍同樣結尾 血液裡 才遺傳悲喜”與你的情不過一段路，不管是哪一位與我相遇，結局依然會是一樣的離別，我們一生的悲喜恐怕是來自遺傳，或悲或喜都是庸人自擾，與外物又有什麼關係呢？誰都無法避免遁入俗世，悲喜間沾染了一身客塵，我與你不過是恰好相遇罷了——“一切有為法，如夢幻泡影”，當鏡花水月消逝，我又做回自己，但這一切結束於此了嗎？即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知就當共你 有劇情沒有故事上一段 我與你相遇，掌心留下了一根情殤之刺，而離去你看破天機之後，竟發覺了人生之刺在路上等候。最後的副歌，在我看來是整首歌的精華：如花 超生了沒有果如果 過路能重踏過就當最初 是碎步湖上可不可不種下什麼 摘來什麼像我沒來過 沒去過在我第一次聽這首歌的時候，當這幾句一出現，我有種想跪下膜拜林夕的衝動，音樂到此為止，還留著我的震撼在尾奏消散不去：“如花 超生了沒有果”當花結束一生凋零之時，果便填滿枝頭的空當，花的下一世或許就是果，凋零也是一種超生與輪迴。下句“如果”二字雙關：既無比精妙的與上文頂真，也以 或許 的意思引出“過路能重踏過”，“ 就當最初 是碎步湖上可不可“，我在看破紅塵之時便只願人生如同湖上漫步一般不留一絲痕跡，”不種下什麼 摘來什麼“不種下因，也不在乎果，像我沒來過 沒去過。為何這首歌能如此的吸引我？每聽一遍，箇中的感情便會有所不同,在緩慢而深情的伴奏中低聲唱著：時而是哀傷，時而是曠達，時而是超然於物外的冷靜，歷盡了緣起緣滅，生離死別過後淡然的一句喟嘆：像我沒來過，沒去過。