《默》這首曲子我已聽了好幾年，每一分每一秒的旋律都很熟悉。一年年聽《默》，一歲歲沉默，越長大越覺得自己參透了這首歌曲裡的情愫，又越害怕自己沒有完全明白。不論是否真的明曉，面朝大海，我還是決心要以一篇文章來紀念這首歌曲了。
我不懂太多樂理，只要能打動我的歌在我眼裡就是優秀的。在我看來，《默》整首歌的詞曲都很動人，之所以如此，在於那行走在詞曲間的一種禪意與人情並行的哀而不傷的特殊美感。
樂曲開頭，鋼琴聲如流水般湧入，伴著聲聲潮鳴，柔情似水的旋律讓聽者的世界頓時寧靜下來。那英一開口，聽眾更是進一步潛入了深海。其實，與其說是潛入了深海，不如說是在這寧靜如水的旋律下，聽者的思緒慢慢潛入了自己的內心。用佛家的話來說，這便是“觀照”的過程，寂而常照，照而常寂，直達生命的本源。像一條深海的魚一樣，撥開人世的逆流與紛擾，暢遊到底。我們隨著旋律，慢慢走進了自己的內心。看到那個落滿灰塵的房間，開啟吱呀作響的舊門，踏一地征塵，我看到了什麼——失去的時光、年少的誓言、林林總總的回憶，還有你。
從這裡開始，伴奏中出現海浪上湧的聲音，一如記憶的潮流不可阻擋。也是到這裡，那個平和安詳、靜默觀照的你我，終於不能再平靜了。相遇、相識、相知，相思、相依、相念，相怨、相離、相忘。時光深處的一點一滴，終於擊碎了你我最後的理性。果然到最後，我還是不能接受失去你這個事實。深知這是天命無可更改，但內心終是不甘，只得向天感嘆“我被愛判處終身孤寂”，這樣的人生態度是既積極又消極的，就像一個用盡全力奔跑後依然追不上汽車的人，只能在路邊低著頭喘氣。不還手，不放手，是我。是我坦誠地接受上天要贈與我的這段緣分，也是我執著地抓住上天要奪走我的這段緣分。愛來的時候，是我不還手不掙扎不逃避，愛走的時候，也是我不放手不甘心不退卻，這就是人情，也是人心。如果只是到這裡，《默》這首歌與一般的靜心情歌沒有什麼區別，出彩的就在後面的話。
至“為何愛判處眾生孤寂”一句，遂境界大開，自成高格。這種爭而不得的痛苦，已不是一人之傷，而是芸芸眾生中千萬人之傷。吟唱者就像一個歷經傷痛的人，正默默地站在最高最深處，哀憐地審視著自己與他人的苦痛。夏目漱石說過，人能擁有的與神最近的情感就是“哀憐”。神是沒有人情的，我們審視自己哀憐眾生的時候，在靜默中也帶了幾分神性。佛有十苦，一苦就是“求不得”，聽者聞之，無不有與子同悲之感。此句又以疑問句出之，大有屈夫子天問之感，聽後更是頓開眼界。“掙不脫，逃不過”一句中所蘊含的掙扎與抗爭，被那英的嗓音完美詮釋。眉頭解不開的結，心中解不開的結，是你。掙扎過後，只剩蒼白的結局與空白的記憶，以及“失去你”的呢喃聲。
樂曲由提琴過渡進入第二段，伴奏中漸入打擊樂，就像審視自己生活後內心泛起的層層漣漪，這漣漪越卷越大，終成千層巨浪。聽者的心也走下了冷漠的神壇，被拉扯進情感的漩渦，記憶的碎片撲面而來，寧靜的深海中終於穿梭起令人窒息的洋流。年少時的誓言與夢想就像一盞巨大的白熾燈，把失去你後我的生活映照得慘悴又蒼白。我以為自己能在失去你之後冷靜、理性、安定地生活，可是到最後我發現你是我命中解不開的結，任何讓自己冷靜下來或是遺忘你的行為都是徒勞，因為我是一個人，會愛會痛會掙扎會努力的人。深海里沒有光沒有聲音沒有氧氣，所以在那裡可以嘶吼可以流淚可以哭泣，一切的一切，都被無邊的暗流掩蓋，精疲力盡的我還是會被洋流抬上水面，睜開眼以後，我還是那個冷靜的人。只有在某次我再度想起你，又才會化身成那條固執的魚，逆著記憶的洋流，去深海里尋找你的影子，但那碎影卻一次比一次斑駁，我惶然、恐懼，又發現這是命定，只得以淚自解，哭到精疲力盡後又再被生活的浮力託舉到表層上來。
樂曲的最後，一如一個用盡了所有力氣的人終於停止了掙扎，只剩下“失去你”那低吟淺唱的迴音，以及最後的沉默。
《默》將我們從繁雜的生活裡，先是帶到一個深邃悠遠的神壇，在那裡你靜心觀照審視自我，一不小心就觸到了內心最脆弱的角落，由是千浪驟起回憶百轉，終於在力盡後陷入沉寂。週而復始，結局還是，失去你。
薩特說：”人，一股徒勞的激情。”這首曲子中禪意與人情相交織的境界，算是對這句話最好的註解了。既安守天命，在現世中冷靜生活；又囿於人情，在回憶裡折磨自我。大概這就是人性的兩面，也是人之為人或幸福或痛苦的地方。把這兩方面都做到最深最切最極致，冷靜時最像一個人，不冷靜時也最像一個人，生活便會有顏色與光輝。
行文至此我想起那位令我感嘆的“山中宰相”陶弘景。靜心理佛修道一生的他，在生命最後歲月的詩卻如是寫道：“我有數行淚，不落十餘年，今日為君盡，並灑秋風前”。這就是修行一輩子人的最後言語，讀之不像世外仙人，卻像痴情郎君。我想，在空王經卷的神壇上坐了半生的他，終於也走進了自己內心那個生滿灰塵的房間了吧。
無情的終點，終是痴情。你我徘徊在這人世，走走停停，不問歸期……
譚大炮
2018年6月11日於青島
《默》這首曲子我已聽了好幾年，每一分每一秒的旋律都很熟悉。一年年聽《默》，一歲歲沉默，越長大越覺得自己參透了這首歌曲裡的情愫，又越害怕自己沒有完全明白。不論是否真的明曉，面朝大海，我還是決心要以一篇文章來紀念這首歌曲了。
我不懂太多樂理，只要能打動我的歌在我眼裡就是優秀的。在我看來，《默》整首歌的詞曲都很動人，之所以如此，在於那行走在詞曲間的一種禪意與人情並行的哀而不傷的特殊美感。
樂曲開頭，鋼琴聲如流水般湧入，伴著聲聲潮鳴，柔情似水的旋律讓聽者的世界頓時寧靜下來。那英一開口，聽眾更是進一步潛入了深海。其實，與其說是潛入了深海，不如說是在這寧靜如水的旋律下，聽者的思緒慢慢潛入了自己的內心。用佛家的話來說，這便是“觀照”的過程，寂而常照，照而常寂，直達生命的本源。像一條深海的魚一樣，撥開人世的逆流與紛擾，暢遊到底。我們隨著旋律，慢慢走進了自己的內心。看到那個落滿灰塵的房間，開啟吱呀作響的舊門，踏一地征塵，我看到了什麼——失去的時光、年少的誓言、林林總總的回憶，還有你。
從這裡開始，伴奏中出現海浪上湧的聲音，一如記憶的潮流不可阻擋。也是到這裡，那個平和安詳、靜默觀照的你我，終於不能再平靜了。相遇、相識、相知，相思、相依、相念，相怨、相離、相忘。時光深處的一點一滴，終於擊碎了你我最後的理性。果然到最後，我還是不能接受失去你這個事實。深知這是天命無可更改，但內心終是不甘，只得向天感嘆“我被愛判處終身孤寂”，這樣的人生態度是既積極又消極的，就像一個用盡全力奔跑後依然追不上汽車的人，只能在路邊低著頭喘氣。不還手，不放手，是我。是我坦誠地接受上天要贈與我的這段緣分，也是我執著地抓住上天要奪走我的這段緣分。愛來的時候，是我不還手不掙扎不逃避，愛走的時候，也是我不放手不甘心不退卻，這就是人情，也是人心。如果只是到這裡，《默》這首歌與一般的靜心情歌沒有什麼區別，出彩的就在後面的話。
至“為何愛判處眾生孤寂”一句，遂境界大開，自成高格。這種爭而不得的痛苦，已不是一人之傷，而是芸芸眾生中千萬人之傷。吟唱者就像一個歷經傷痛的人，正默默地站在最高最深處，哀憐地審視著自己與他人的苦痛。夏目漱石說過，人能擁有的與神最近的情感就是“哀憐”。神是沒有人情的，我們審視自己哀憐眾生的時候，在靜默中也帶了幾分神性。佛有十苦，一苦就是“求不得”，聽者聞之，無不有與子同悲之感。此句又以疑問句出之，大有屈夫子天問之感，聽後更是頓開眼界。“掙不脫，逃不過”一句中所蘊含的掙扎與抗爭，被那英的嗓音完美詮釋。眉頭解不開的結，心中解不開的結，是你。掙扎過後，只剩蒼白的結局與空白的記憶，以及“失去你”的呢喃聲。
樂曲由提琴過渡進入第二段，伴奏中漸入打擊樂，就像審視自己生活後內心泛起的層層漣漪，這漣漪越卷越大，終成千層巨浪。聽者的心也走下了冷漠的神壇，被拉扯進情感的漩渦，記憶的碎片撲面而來，寧靜的深海中終於穿梭起令人窒息的洋流。年少時的誓言與夢想就像一盞巨大的白熾燈，把失去你後我的生活映照得慘悴又蒼白。我以為自己能在失去你之後冷靜、理性、安定地生活，可是到最後我發現你是我命中解不開的結，任何讓自己冷靜下來或是遺忘你的行為都是徒勞，因為我是一個人，會愛會痛會掙扎會努力的人。深海里沒有光沒有聲音沒有氧氣，所以在那裡可以嘶吼可以流淚可以哭泣，一切的一切，都被無邊的暗流掩蓋，精疲力盡的我還是會被洋流抬上水面，睜開眼以後，我還是那個冷靜的人。只有在某次我再度想起你，又才會化身成那條固執的魚，逆著記憶的洋流，去深海里尋找你的影子，但那碎影卻一次比一次斑駁，我惶然、恐懼，又發現這是命定，只得以淚自解，哭到精疲力盡後又再被生活的浮力託舉到表層上來。
樂曲的最後，一如一個用盡了所有力氣的人終於停止了掙扎，只剩下“失去你”那低吟淺唱的迴音，以及最後的沉默。
《默》將我們從繁雜的生活裡，先是帶到一個深邃悠遠的神壇，在那裡你靜心觀照審視自我，一不小心就觸到了內心最脆弱的角落，由是千浪驟起回憶百轉，終於在力盡後陷入沉寂。週而復始，結局還是，失去你。
薩特說：”人，一股徒勞的激情。”這首曲子中禪意與人情相交織的境界，算是對這句話最好的註解了。既安守天命，在現世中冷靜生活；又囿於人情，在回憶裡折磨自我。大概這就是人性的兩面，也是人之為人或幸福或痛苦的地方。把這兩方面都做到最深最切最極致，冷靜時最像一個人，不冷靜時也最像一個人，生活便會有顏色與光輝。
行文至此我想起那位令我感嘆的“山中宰相”陶弘景。靜心理佛修道一生的他，在生命最後歲月的詩卻如是寫道：“我有數行淚，不落十餘年，今日為君盡，並灑秋風前”。這就是修行一輩子人的最後言語，讀之不像世外仙人，卻像痴情郎君。我想，在空王經卷的神壇上坐了半生的他，終於也走進了自己內心那個生滿灰塵的房間了吧。
無情的終點，終是痴情。你我徘徊在這人世，走走停停，不問歸期……
譚大炮
2018年6月11日於青島