我認為書法是藝術的展現！書法能讓你的智慧盡情發揮！一樣的字能寫出千變萬化、千姿百態不同的效果。既能讓你發揮聰明才智，又能在書寫中得到藝術的享受！

偉大的漢字書法，創造、遵循和傳承的是道法自然，厚德載物，所以一切的就書法而書法，小技而雕蟲，都不過是吹毛求疵、搬弄是非，不足掛齒。書道千秋，彰顯的是文治武功，豈是蠅營狗苟！所以問題所倡的先文後字、為文而書是為正道。

書法是漢字書寫藝術，是透過藝術化的漢字內容來表情達意的一種藝術形式。一副優秀的書法作品，不僅要點畫精到、結體優美、章法富有感染力，而且文字內容也要言辭講究、積極向上、易與人產生共鳴，正所謂“文質兼美”。

當然，技法是書法作品的重要表現形式之一。在數千年的中國書法史中，書法大家們在實踐中創造了諸多非常好的書寫技法，如著名的“錐畫沙”、“印印泥”、“折釵股”、“屋漏痕”、“漲墨”、“飛白”等等。一副優秀的書法作品，形式上的感染力不可小覷，而矛盾統一的書寫表現方法是製造感染力的重要手段，如大小、鬆緊、正倚、粗細、徐急、枯溼等等，在“製造矛盾”與“解決矛盾”中，增強作品的視覺效果和藝術感染力。

但是，過於注重形式而忽視漢字內容之美，必將誤入歧途。當下書壇，可謂亂像叢生，無視漢字內容的各種形式表演競相登場，所謂“吼書”、“射書”、“盲書”、“亂書”等一眾醜態，讓人大跌眼鏡。歸其一點，無非是為了快速達到功利目的，迎合甚至欺騙不懂書法的普通民眾。此等劣技，終將被世人唾棄。

中華審美文化獨創的輝煌 “世界唯一”的藝術 作為ー門藝求，漢字書法在中國乃至世界，都是獨一無二的，世界上有自已的文字世界可比性的民族很多，但除了中華民族有漢字書法外，沒有一個民族具有以本民族文字形式為載體的藝術。人們在書寫過程中，都喜歡對文字加以美化，如英文的多種花體，就是美化的結果。伊斯蘭文字的書寫，特別講究美化。這個民族不允許畫像，清真寺裡是見不到繪畫之類東西的。他們只好在文字書寫上做文章，哪裡加一點、添一畫好看，就在哪裡補上。但這種美化停留在工藝性層次上，只是附加的裝怖，故被稱為“美術字”超越エ藝層次，而成為一門藝術，即用文字造型作為藝術語言而成為與詩、畫、樂、舞等並駕齊驅的獨特藝術種類的，只有漢字書法。中國有人用毛筆、宣紙書寫拜文，也有人把湘西的“女書”引入書法藝術，其前景如何，姑且不談，其根植於漢字書法卻是可以肯定的。日本有片假名書法，但說到底也還是以漢字為母體的藝術。西洋人的書法理念也來源於漢字書法。所以，海外許多書法名家都認同中國是“書法母國”，作為唯一的藝術，漢字書法沒有世界可比性，它是中華民族最具獨創性、最成功的審美擇，是中華民族對人類文化史作出的偉大獻，它是“中華獨秀”。

換句話說，漢字書法的 術功能是透過書寫（刻劃）實現的書寫（刻劃）與一 的應用文字書寫（刻劃）有著本質的區別。作為藝術的漢宇書法和作為交際工具的漢字書寫是不同的兩碼事。前者是一種審美創道，後者是實用性操作。漢字書法是透過一赧線夆的長短、曲直、擔細及起落方位的變化，透過停頓中斷、使轉連線、交又迴旋的置換和 濃枯潤和黑自虛實的配，等等，在兩維空問建 成完美的單字結構和皇。這是線條有節奏運動的軌跡，具有明確的時序性和不可重複性，從而體現書寫者的臨場情緒和感動、生命節和宇宣意識。

它具有時間藝術、空問藝術、抽象藝術、表現藝術等等的綜合特徵。對於接受者而言，它訴諸於鑑賞的審美和精神體驗。至於實用性書寫只是為了讓人們識字形，讀字音，曉字義，達到資訊交流的目的。實用性書寫也要求把文字寫得規範，如點是點，畫是畫，寫得好看，如橫平豎直、位置恰當等，但目的仍然是增強應用效果，而不是追求表現心靈軌跡和審美情趣。把文字寫得像算盤珠那樣大小整齊、排列有序，從實用角度看是好字，而從書法審美角度看，則是劣品，道理就在於此。

題主所言是兩個問題。

製造矛盾和解決矛盾的基本原理是遵循對立統一規律形成的矛盾法則或觀點，而先文後字則是另外一個問題。前者是書法技法理論問題。

後者則是文字發展演變歷史的問題二者之間不在一個領域內。

書法藝術為什麼要融入對立統一規律理論哪？

一方面是自然法則，書法的字形和技法理論源於我們的現實生活，自然會反映現實生活中的一切要素，可以說從文字的創造之初就已經形成了這種現狀，只不過是樸素，甚至無意間的矛盾的認識，“肇於自然”。

二是對立統一規律的運用，更能夠是書法內部有豐富的內涵，更生動。也形成了書法藝術的一種獨特的富有思想性的文化魅力。而不是簡單的橫豎點畫的堆砌。

關於先文後字的問題，也就是先實用後成文字的認識。這只是作為記錄語言的符號而形成的學術性的理論。

二者之間有本質上的區別。

一個是為了美學與藝術，一個是為了實用和功能性。也可以說是書法藝術與寫字的區別。