“年輕人對相聲裡要求的唱很不感興趣”這句話本來就太絕對了。

很多人知道相聲講究四門功課“說學逗唱”，後來大家又知道了傳統相聲裡的“唱”是專指的太平歌詞。唱歌唱戲那些屬於“學”裡面的“學唱”。不過普通觀眾也不需要分的這麼門清，反正不管演員唱歌唱戲唱小曲唱大鼓都是唱功。有喜歡的也有不喜歡的。

相聲至今也沒有過什麼“唱段相聲”和“抖包袱相聲”的分類。

相聲演員經常說“說學逗唱”，相聲作品在這四門功課上的確有側重不同的區別。但不同的內容最終的目的都是一樣，就是讓人發笑同時有一定的藝術享受。

但是觀眾的各人喜好不同，即使臺下只有十個人，也可能有人喜歡聽演員說，有人喜歡聽演員唱。所以這個如何看待就只能見仁見智各憑喜好了。

能流傳下來的作品都是好作品，因為是有人愛說有人愛聽才能有生命力。但是說相聲太難了。不是兩個人能把詞對下來就是相聲了。

一個作品不管是唱為主還是說為主，能不能讓大多數觀眾接受，取決於這個演員對作品的表現功力。聲音氣息足不足？能不能控場把觀眾的耳音攏住？是不是能把握觀眾的情緒變化和心理？鋪平墊穩的把包袱在最合適的時機抖出來，唱的是不是既悅耳又中聽？都需要一定的天賦和長期的舞臺實踐才能有一定的造詣。

再回到提問者說的“年輕人對相聲裡要求的唱很不感興趣”這句話，再看題面對問題的描述，可能提問者就是對唱不感興趣的吧。甚至對相聲也知之甚少，比我還少，但是你不愛並不能否定相聲就不好或者就沒有存在的必要了。今天還看到另一個問題裡的回答者，自稱90後，對相聲藝術很有研究，自稱相聲就是地攤偽文化，沒什麼深度，感覺對口相聲裡捧哏的那個完全多餘，以他的藝術沉澱最愛的還是單口相聲，什麼郭德綱、岳雲鵬之類的都不是好演員，他最愛看的是單口相聲大王張清平！對，不是我打錯字，人家最愛的就是單口大王張清平！

相聲還有這麼分類的嗎？我的天呢

說實話，我對京劇的粗淺認知都來自相聲，最早是聽侯先生的“戲曲與方言”，然後是耀文的學唱，到老郭時，已經是雜唱了，很過癮，才知道那叫“柳活兒”。除了樂，還能長見識，票價再高，也超值超讚。

馬志明先生對郭德綱的評價就是：一個人頂一個劇團。原來不解其意，現在明白了，他可以一人表演展示戲曲的很多種類很多門派。很多人越發感覺慶幸，感謝自己與郭德綱生活在同一個年代。

我倒覺得本問題附帶的描述很有偏見。除了電視相聲或送票的劇場表演之外，只要是花錢買票聽相聲的，無論在茶館劇場，無論老幼男女，都會對節目裡的學唱內容很感興趣，更有千人合唱的場面出現。而演員們也以自己會唱太平歌詞和戲曲小段兒而引為自豪。

現在相聲行業，在郭德綱帶領下其樂融融，都已經分不出主流和非主流了，只有演和不演、會與不會、賣票與送票的“小”區別。而問題所涉及的分類方法實難理解，請不要見怪。