博寶藝術網有很多相關知識， 你可以去那裡瞭解。
一般而言，只要字畫還沒有裝裱，不用開啟，我從摺疊著的紙張的背面，就可以斷定出字畫的真偽。
“不用開啟”，之所以敢如此斷言，是因為中國書畫有“力透紙背”之說。範曾先生主張“詩魂書骨”，其繪畫線條有書法用筆的力度與節奏感。其次，範曾先生的用紙和用墨、用色都很講究，所以在很熟悉之後，從背面來判斷不是太難的事情。
在畫面開啟之後，我一般判斷起來不會超過五秒鐘。“崔五秒”，是我鑑定範曾先生字畫得到的綽號。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功。我這“崔五秒”，不是簡單的憑感覺的枉然判斷，那需要相關知識和資料的全面熟悉。
範曾書畫的風格，在三四十年之內，有所變化，更有所統一。很多人說範曾繪畫缺少變化，這麼說只是表象，其實，範曾先生的書畫風格一直在變化，或者說在一直完善。孔夫子說“吾道一以貫之”，正因為在變化中求統一，在風格穩定中求完善，才有了範曾先生書畫的雅俗共賞，得到市場的長久認可。
也正因為有好的市場，所以有很多“所謂範曾書畫”流通於市場。範曾先生自己說過，“求真跡，萬之一”，意思是說他的真畫只佔市場流通量的萬分之——他這麼說，既是自豪，也是無奈。
因為很少能見到真跡，沒有相互比較，所以很多人難以判斷一張作品的真偽，以至於把贗品當真品，或者偶人徑直認為範曾先生書畫水平不過如此、很一般。假如把一張真跡與一張贗品放在一起，即便是外行，也比較容易憑直覺來做出正確的選擇。真跡是有“氣場”的，無論是筆墨力度、線條質量、細節變化、設色高雅、人物神采，都非同凡響。
有人以為，範曾先生畫畫只使用自己的專用紙，比如帶有水印“範曾藝苑”或者“榮寶齋慶祝建國五十週年”等字樣的特製紙，事實上，範曾先生使用過很多種類的紙張。這些所謂的專用紙，也有純是偽造的，所以認為使用專用紙的畫就是真的，必然會犯錯誤。
可見，紙張不是判斷範曾書畫真偽的依據。
近年來，收藏界有一個習慣，就是收藏字畫的人特別要求作品與作者本人的合影照片，以證真身。事實上，照片可能是偽造的，是在電腦上經過移花接木而合成的；也有的是照片為真，但照片上的畫與眼前的畫未必是同一張。有一次，我見到一張“所謂範曾先生”與一張作品的合影照片，因為太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是範曾先生本人。就我所知，由於特定的原因，範曾先生基本拒絕與作品合影，所以，只要賣主特別強調作品帶有合影，基本就值得懷疑了。
根據我的經驗，帶照片的範曾書畫，基本為贗品。
關於鑑定證書，不管是出於權威機構或者署名權威人士，我的意見是它不足為據。只要花錢，鑑定證書可以買來，或者有人自己直接偽造證書。不管什麼“專家”，都只能針對特定領域的某一路作品有所研究，不可能面面俱到。近現代書畫大家很多，哪一個專家都不敢說一覽無餘、全面鑑定。至於研究範曾書畫的專家，寥寥無幾，即便有人專門研究，如果只是停留在文化價值與藝術風格的闡述上，沒有豐富的社會實踐與市場流通的相關經驗，其意見也是不可靠的。
總之，帶鑑定證書的範曾書畫，也未必可靠。
有人以為，“來路可靠”的字畫應該就是真的。所謂“來路可靠”，無外乎指作品出於官家、富戶、名流，其實，有時也只是一說而已，不可輕信。給收藏品編故事，是古董這一行當的基本常識，所以謹訪一時感情衝動，認假當真。我鑑定範曾書畫，一般不會打聽作品的來路，我只看畫面本身。拿畫過來的人，或許已經找人鑑定過，或許已經走過幾家畫店詢過價格，這些我都不在乎。因為對交易雙方情況都不瞭解，所以一般我不會開口發表意見。我吃過虧，隨便一開口直言，卻砸了人家的買賣，買主感謝我，賣主卻怨恨我。
現在，我立了一個規矩，不管誰拿來什麼作品，只有先交了鑑定費，我才會發表我的意見。關於範曾書畫的鑑定，尤其如此，知無不言。不交錢的作品，我可以隨便看看，但不會發表任何意見。拿人錢就得說真話，或許可能無意中得罪了哪一方面，但是我只對作品負責，對我拿到的勞務費負責。
有時，鑑定人會要求我寫一個書面，我會再額外收取相應的費用。至於這麼一張紙將來有多大用處，那不是我要考慮的。我只代表我自己，也不敢說我是鑑定範曾書畫的“第一專家”。我的意見別人相信與否，那是他們的事情。收藏者可以相信自己的眼睛，或者相信他們承認的行內專家。拍賣行一般也有自己信任的專家，他們有各有各的主見與權利。對於現在還在世的畫家，拍賣行有時會聽取他們的，但畫家的說法也不是絕對的“金口玉言”。畫家有時會因為某些理由而真假混淆，倒也未必是故意或惡意的。
最後再次宣告：我鑑定藝術品（包括範曾書畫），只代表我自己的主張，我不會人云亦云，或見風使舵、朝令夕改。根據行規慣例，買家賣家在某一作品成交很長時間以後，也沒有再回來“找後賬”的道理，因為任何鑑定家都不可能負責藏品的未來命運。藝術品的命運，除了藏家個人的心理因素
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一般而言，只要字畫還沒有裝裱，不用開啟，我從摺疊著的紙張的背面，就可以斷定出字畫的真偽。
“不用開啟”，之所以敢如此斷言，是因為中國書畫有“力透紙背”之說。範曾先生主張“詩魂書骨”，其繪畫線條有書法用筆的力度與節奏感。其次，範曾先生的用紙和用墨、用色都很講究，所以在很熟悉之後，從背面來判斷不是太難的事情。
在畫面開啟之後，我一般判斷起來不會超過五秒鐘。“崔五秒”，是我鑑定範曾先生字畫得到的綽號。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功。我這“崔五秒”，不是簡單的憑感覺的枉然判斷，那需要相關知識和資料的全面熟悉。
範曾書畫的風格，在三四十年之內，有所變化，更有所統一。很多人說範曾繪畫缺少變化，這麼說只是表象，其實，範曾先生的書畫風格一直在變化，或者說在一直完善。孔夫子說“吾道一以貫之”，正因為在變化中求統一，在風格穩定中求完善，才有了範曾先生書畫的雅俗共賞，得到市場的長久認可。
也正因為有好的市場，所以有很多“所謂範曾書畫”流通於市場。範曾先生自己說過，“求真跡，萬之一”，意思是說他的真畫只佔市場流通量的萬分之——他這麼說，既是自豪，也是無奈。
因為很少能見到真跡，沒有相互比較，所以很多人難以判斷一張作品的真偽，以至於把贗品當真品，或者偶人徑直認為範曾先生書畫水平不過如此、很一般。假如把一張真跡與一張贗品放在一起，即便是外行，也比較容易憑直覺來做出正確的選擇。真跡是有“氣場”的，無論是筆墨力度、線條質量、細節變化、設色高雅、人物神采，都非同凡響。
有人以為，範曾先生畫畫只使用自己的專用紙，比如帶有水印“範曾藝苑”或者“榮寶齋慶祝建國五十週年”等字樣的特製紙，事實上，範曾先生使用過很多種類的紙張。這些所謂的專用紙，也有純是偽造的，所以認為使用專用紙的畫就是真的，必然會犯錯誤。
可見，紙張不是判斷範曾書畫真偽的依據。
近年來，收藏界有一個習慣，就是收藏字畫的人特別要求作品與作者本人的合影照片，以證真身。事實上，照片可能是偽造的，是在電腦上經過移花接木而合成的；也有的是照片為真，但照片上的畫與眼前的畫未必是同一張。有一次，我見到一張“所謂範曾先生”與一張作品的合影照片，因為太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是範曾先生本人。就我所知，由於特定的原因，範曾先生基本拒絕與作品合影，所以，只要賣主特別強調作品帶有合影，基本就值得懷疑了。
根據我的經驗，帶照片的範曾書畫，基本為贗品。
關於鑑定證書，不管是出於權威機構或者署名權威人士，我的意見是它不足為據。只要花錢，鑑定證書可以買來，或者有人自己直接偽造證書。不管什麼“專家”，都只能針對特定領域的某一路作品有所研究，不可能面面俱到。近現代書畫大家很多，哪一個專家都不敢說一覽無餘、全面鑑定。至於研究範曾書畫的專家，寥寥無幾，即便有人專門研究，如果只是停留在文化價值與藝術風格的闡述上，沒有豐富的社會實踐與市場流通的相關經驗，其意見也是不可靠的。
總之，帶鑑定證書的範曾書畫，也未必可靠。
有人以為，“來路可靠”的字畫應該就是真的。所謂“來路可靠”，無外乎指作品出於官家、富戶、名流，其實，有時也只是一說而已，不可輕信。給收藏品編故事，是古董這一行當的基本常識，所以謹訪一時感情衝動，認假當真。我鑑定範曾書畫，一般不會打聽作品的來路，我只看畫面本身。拿畫過來的人，或許已經找人鑑定過，或許已經走過幾家畫店詢過價格，這些我都不在乎。因為對交易雙方情況都不瞭解，所以一般我不會開口發表意見。我吃過虧，隨便一開口直言，卻砸了人家的買賣，買主感謝我，賣主卻怨恨我。
現在，我立了一個規矩，不管誰拿來什麼作品，只有先交了鑑定費，我才會發表我的意見。關於範曾書畫的鑑定，尤其如此，知無不言。不交錢的作品，我可以隨便看看，但不會發表任何意見。拿人錢就得說真話，或許可能無意中得罪了哪一方面，但是我只對作品負責，對我拿到的勞務費負責。
有時，鑑定人會要求我寫一個書面，我會再額外收取相應的費用。至於這麼一張紙將來有多大用處，那不是我要考慮的。我只代表我自己，也不敢說我是鑑定範曾書畫的“第一專家”。我的意見別人相信與否，那是他們的事情。收藏者可以相信自己的眼睛，或者相信他們承認的行內專家。拍賣行一般也有自己信任的專家，他們有各有各的主見與權利。對於現在還在世的畫家，拍賣行有時會聽取他們的，但畫家的說法也不是絕對的“金口玉言”。畫家有時會因為某些理由而真假混淆，倒也未必是故意或惡意的。
最後再次宣告：我鑑定藝術品（包括範曾書畫），只代表我自己的主張，我不會人云亦云，或見風使舵、朝令夕改。根據行規慣例，買家賣家在某一作品成交很長時間以後，也沒有再回來“找後賬”的道理，因為任何鑑定家都不可能負責藏品的未來命運。藝術品的命運，除了藏家個人的心理因素