我先簡單說一下，日本動畫裡的“攝影”的意思，就是跟國語裡的“後期”差不多意思，以前攝影是物理上的“攝影”，就是把已經畫在賽璐璐上的動畫和色彩的背景合在一起然後用攝像機拍下來的過程，是“攝影”，但是這個步驟，在2000年左右，從賽璐璐動畫改革成了數字製作的之後，“攝影”就變成了數字化的操作，就和現在在AE裡編輯影片特效，差不多，準確說，“攝影”的一部分，確實是要在AE裡完成，所以所謂的“攝影監督”，應該就是負責做這部動畫後期剪輯的人員。

“攝影”的效果決定了動畫最終的畫面效果

筆者又要拿悲催的銀鏈社的《魔法少女伊莉雅》劇場版來做對比，上圖是《魔伊》劇場版的攝影效果

上圖是TV版《Fate UBW》的攝影效果，

攝影不一樣，畫面效果截然不同。

攝影監督就是負責攝影效果的人物，大型的動畫可能會有這樣的職務，TV動畫要求不高可能沒有專門的攝影監督。

分鏡嘛，就是，一個個畫面如何組成的，用草稿的形式來展現，動畫的就是按分鏡來畫原畫的。

簡單說就是像動畫的大綱一樣的東西，你要描述畫面，光用文字，原畫師也很難理解導演想表達的畫面是如何的，那麼用草稿畫的方式，再根據文字的描述，原畫就很容易理解具體要畫什麼，。分鏡一般由監督來做，也有專門負責分鏡的畫師來製作分鏡

國內的這兩方面人才，我覺得是有的，只是都要往動畫出力的，可能不多，很多人學了後期都去做遊戲後期了，為何要做動畫後期？畢竟動畫的市場遠不如遊戲這麼大，要拓展市場，才能拓展人才，沒有市場，為何有人想幹這一行？

首先解釋下動畫中“攝影”的工作內容，實際上攝影的職責是動畫合成，是將人物和背景合成為動畫成片的工作者。實際上動畫的畫面分為兩個主要層次，一是人物，二是背景。我們常說的原畫和動畫，其描繪物件都是人物或運動的物體。但動畫的背景同樣非常重要，而背景是由staff中的“美術”職位工作者所繪製的，美術也有美術監督，在此就不展開。而攝影的工作是將人物與背景進行合成，這個過程中就需要加入許多效果，包括光照、陰影以及基本的濾鏡效果，還包括後期加入的特效。某些以濾鏡、特效為招牌的公司，比如ufotable和gohands，他們的動畫效果基本都是由攝影實現的。

而分鏡是動畫畫面製作的第一步，上個步驟是完成動畫指令碼。而分鏡師的工作就是是從解讀指令碼開始的。在看了指令碼之後，分鏡師會畫出畫面的關鍵張，也就是分鏡圖。分鏡圖雖然非常簡練，但卻包含了動畫畫面幾乎所有的關鍵資訊，即哪個人物在哪裡做了什麼，這就是分鏡。分鏡是動畫製作非常關鍵的部分，很多情況下會由動畫監督親自擔任，當然有的監督本身就不是原畫或動畫出身，他們會選擇合適的人來繪製分鏡。但總的來說，分鏡是由動畫監督直接負責和驗收的。

文：霜辰

首先先解釋一下“動畫攝影”定義是什麼意思，最早的時候，動畫還是賽璐璐膠片時代的時候，所有的畫面都是靠水彩一幀一幀塗在一個特殊的膠片上，也就是“賽璐璐”之後在把一堆的疊起來，拿個攝像機把畫面全部錄下來，沒錯，最早的“攝影”工作，是確確實實拿個攝像機拍東西的，後來人們逐漸進入到了數字化的時代，現在的動畫製作現場甚至都實現了無紙化，也不需要這樣的職位了，反而需要一個統合所有影片素材的職位，就是“後期”然日方那邊還是把原來的職位名稱保留了下來，依然叫“攝影”而且動畫也是有專門的後期的，雖然軟體用的一樣，但工作是不同的。

“動畫攝影”的工作主要是什麼，就根據我的瞭解，實際是一種畫面的排程調色，講人物與背景融合起來，並不是想象中的那麼簡單，一個畫面的細節都在製作的範疇內，而一些動畫，比如FATE社的FATE系，他們也是有攝影的，不過他們有一條完整的後期團隊製作，飛碟的動畫為什麼屌，因為他們背後的後期團隊水準是堪比好萊塢特效水準的團隊，能不牛逼嗎。

監督就是導演，那麼導演是幹嘛的，導演是什麼都會幹的人，什麼都能幹的人，才稱得上導演，同樣也是把控動畫全域性最關鍵的人物之一，系列構成是寫故事的，而導演則是去研究如何去講一個故事的，在動畫導演中權利最大的便是導演。

順便一提，在日本動畫中還有個演出的職位，實際就是單集導演，或者說叫“執行導演”許多人會把這定義搞混了，而在國內，做單集導演的人，基本上都是“副導演”而且最多就倆三人。

至今“分鏡”是幹嘛的，在電影中有個職位叫“故事版”工作與分鏡是一樣的，也就是畫鏡頭畫面，分鏡的職位用途是，當導演想表達一個鏡頭畫面的時候，他自己的實力有限，或者說精力有限，於是便有個專業的職位來幫他畫出自己想要的鏡頭，或者完善這方面的東西。

而在動畫領域鏡頭這個職位，實際就相當於副監督，大部分都是給導演打下手的，與監督合作共同創作出分鏡，而能當上動畫監督的人，一定是會畫畫的，但不一定都是會畫分鏡的，於是便有這職位。

文：傑克