回覆列表
-
1 # 風雅正
-
2 # 貞下起元
對文人山水畫的瞭解不多，我嘗試從“林泉高致”四個字來回答這個問題。
文人山水畫大抵成於南朝，而興於宋元，至明清而名家輩出，蔚為大觀。南朝的山水畫家宗炳有一篇《畫山水序》，其中提出“山水以形媚道”和“暢神”的理論，既然“山水以形媚道”，所以就需要“澄懷觀道”，既然需要“暢神”，那麼就需要“臥遊”也即“神遊”。這種美學觀念，一般稱之為“清”。這種清，首先是空氣的清新寧靜，然後是景物如清泉流水，淙淙而鳴，然後是整體意蘊要如白蓮夜開，要“月白風清”。
這種理念的哲學根源是玄學，而後進入到中國畫論的整體當中。類似張彥遠的《歷代名畫記》，郭熙的《林泉高致》，其實都對這種美學觀念有所繼承。我以為，文人山水畫喜畫冬山，就有此種美學觀念在，如春日風光，雖然萬紫千紅，然過豔過盛，如夏木陰陰，雖非並不蔥蘢，然過密過繁，如秋樹蕭索，雖刻形鏤畫，然清中的“悽”味過重，傷意太深。故唯有初冬之日，寒氣稍升，清氣不濃不冽，最能得林泉高致之意味。
試想冬日之遠山，其清氣襲人，微冷入思，於此之時，於清泉之傍，獨坐鳴琴，豈非山水相逢，玄思入心乎？山水畫中，最愛遠山遠水，而冬日之遠山，最宜暢達天地之神，以身體味莊老之玄道。故曰:冬日林泉，最有高致。天氣清氣，鍾於此時。
-
3 # 鄞粵強
雪景是傳統題材，這是宋代李成群峰霽雪圖，這是早期的文人雪景山水畫，畫中白雪皚皚，遠山近樹一片蒼茫。這是巨然的雪圖，范寬雪山蕭寺圖。
以上幾幅畫都是宋朝的雪景山水，畫家透過描繪冬日風景，表現出一種寒冷蕭索靜謐的景象，畫面空靈，雪意盎然，這樣的山水，不是一般人能夠體現的，以上三位大師都是山水畫史上的泰山北斗，他們對雪景的摯愛，在作品中一覽無餘。
對中國古代山水畫未作研究，本不該來答此題。但是，自己對文人意趣，卻有三分了解，故而在此略說幾句，期以拋磚引玉，還望方家不吝賜正。
據我有限的瞭解，並無證據表明，文人山水畫更親賴冬日山景。不過，有些文人畫家，確實曾作過冬山圖，如南宋劉松年繪有《四景山水圖》（包含“冬卷”），明代董其昌有《關山雪霽圖》，清代弘仁作有《西巖松雪圖》。文人作冬山圖，其背後大抵有以下幾種原因驅動：
0.與一般專業畫師畫匠不同，文人畫家更注重寫意、傳神，而不太重視摹形著色。冬日山景，線條相對簡單，寥寥數筆，便能摹出山形。而冬日景色的色彩相對單一，或為蕭颯蒼茫的枯黃，或為茫茫無垠的連天白色。在操作起來，難度相對較低，對文人畫家來說，更容易入手。
0.相對春夏秋，冬季有種別樣的詩意，蕭瑟清寒，空寂明遠，既有詩家的清遠，又含佛禪的空明，更有道家的遺世獨立之風味，文人畫家多半更欣賞此中意趣。柳宗元《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”一詩，逐漸在中國文人心目中沉澱，形成了一副永恆的畫卷，遠離塵囂，孤高畫質遠，千萬孤獨，其中，有悲涼，亦有悲壯，有自戀，更多的是自傲和倔強，這種人格風骨，是文人們極為激賞的。
因此，古代文人或作雪中獨釣圖，或題詩讚之。清代王士禎《題秋江獨釣圖》詩云：“一蓑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤。一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。”雖然詩人題的是秋江獨釣圖，然其得益於柳宗元《江雪》，自不待言，故而亦可視為《雪中獨釣圖》。
（圖自網路，侵刪）
0.中國傳統文化的“天人合一”精神，在文藝創作時，表現為創作常受到“江山之助”，冬日山景畫，其實是古代文人感受大自然脈動，欣賞自然風光，沉思宇宙人生的重要方式之一。春日明花開，夏雨助苗長，秋季收穫，冬日裡，萬物蕭條，“白茫茫一大片真乾淨”的景象，讓文人們興感莫名。接天連波，無窮無盡的蒼茫，彷彿天地，無邊無際；又宛如古今，無始無終，天長地久，宇宙無終極，而草木生靈，卻都躲不掉春生秋死之命運，讓人悲欣交集。萬種思緒，攢集心頭，文字常常難以形容其一二，故而，有些文人藉助畫筆，以蕭瑟的秋冬景象，傳達自身的生命體驗，便留下了一幅幅冬日風光畫卷。
以上，就是本人的初步解答。待來日熟悉中國文人畫、山水畫歷史後，再嘗試作文詳述之。
參考文獻：
楊大年編著.中國曆代畫論採英[M].南京：江蘇教育出版社.2005.
俞劍華.中國曆代畫論大觀[M].江蘇鳳凰美術出版社.2015-2017.
周積寅編著.中國曆代畫論 掇英類編注釋研究[M].南京：江蘇美術出版社.2013
周積寅編.中國畫論大辭典[M].南京：東南大學出版社.2011.
許祖良.北宋文人畫思潮管窺[J].美術,2014(05):118-121.
張震.冬日嚴凝作苦寒 白雪飛時亦清妍——故宮藏冬景山水畫[J].紫禁城,2008,(02):66-89.
更多精彩文章，精彩關注：風雅人文觀察。